Čím více se setkávám s lidmi, kteří se hluboce zabývají vytvářením médií založených na umělé inteligenci, tím více si uvědomuji, že všichni docházíme ke stejnému závěru: toto je nové médium. Ne evoluce něčeho jiného. Něco zcela nového, způsob, jakým byla fotografie a film nové. Abyste porozuměli jakémukoli médiu, musíte se podívat za jeho povrch k jeho jádru. Některé technologie pouze rozšiřují existující média. Skládací tuby změnily malbu, ale nevynalezly nové médium. Jiní vytvářejí zcela nové formy vyjádření. Optické čočky, chemikálie citlivé na světlo a mechanické clony malování nezlepšily. Nebyly to lepší štětce ani bohatší pigmenty. Zrodila se fotografie. Médium, které zachycuje světlo samotné, místo aby ho reprezentovalo prostřednictvím lidské interpretace. Každé nové médium přináší své vlastní afordance, primitiva a možnosti. Své vlastní publikum. Vlastní generace tvůrců. Když se pohyblivé obrázky poprvé objevily, lidé je vnímali jako nahrané divadlo. Namířili kamery na jeviště a filmovali hry. Trvalo roky experimentů, než se zjistilo, co toto médium skutečně umožňuje. Ejzenštejn objevil montáž. Že postavení nesouvisejících záběrů vedle sebe by mohlo vytvořit nový význam. Porter objevil kontinuitu. Aby diváci mohli sledovat akci napříč střihy. Někdo konečně pohnul kamerou a všechno změnil. Podobnosti na povrchu nás klamou. Obraz i fotografie uspořádají barvu a kompozici napříč plochou. Ale zvládnout malbu znamená rozumět pigmentům, štětcům, míchání, teorii barev. Zvládnout fotografii znamená rozumět objektivům, rychlosti závěrky, cloně, samotnému světlu. Ano, kompozice se přenáší znalostmi. Většina znalostí ne. Když se objevila fotografie, udělali jsme kritickou chybu: nechali jsme malíře, aby ji posoudili. Protože navenek to vypadalo podobně. Pitvali tuto novou formu optikou svého vlastního média, ukotvili se v tom, co věděli. Jak se dalo očekávat, dospěli k závěru, že fotografie se nikdy nevyrovná struktuře oleje, nikdy nezachytí barvy tak, jak by to dokázaly smíšené pigmenty. Měli pravdu a také zcela minuli pointu. Fotografie se nesnažila být malbou. Uvažovali analogicky, posuzovali nové podle měřítek starého. Vidím, že stejná chyba se děje s médii s umělou inteligencí. Někteří filmaři a fotografové prohlašují, že nikdy nedosáhne toho, čeho dosahují jejich média. Mají pravdu. O tom toto médium není. Posuzovat umělou inteligenci čistě optikou filmu je jako posuzovat fotografii čistě optikou malby. Povrch může vypadat podobně. Pohyblivé obrazy, komponované snímky. Jádro je zásadně odlišné. Umělá inteligence má své vlastní možnosti. Tvorba je asynchronní. Ve velkém měřítku. Těží z kvantity. Pohybujete se latentním prostorem, spíše vzorkujete než zachycujete. Poskytujete odkazy, které řídí generaci. Pracujete v reálném čase a sledujete, jak se objevují nové možnosti. Přenáší se sem něco z malby, filmu a her. Většina ne. Média se vždy navzájem ovlivňují. Fotografie nezabila malbu. Osvobodil malbu od dokumentace a umožnil jí prozkoumat abstrakci, impresionismus a surreálno. Každé nové médium mění to, čím se mohou stát ostatní. Umělá inteligence je zrodem nového média vnímání a vyjadřování. Jsme na začátku, stále objevujeme ekvivalent umělé inteligence k montáži, pohybující se kameře, ke všem těm průlomovým okamžikům, které odhalují, co médium ve skutečnosti je. Filmařům, kteří to posuzují podle filmových standardů, unikne, co se ve skutečnosti děje. Malířům chyběla fotografie. Divadelní kritice se stýskalo po kinematografii. Jediný způsob, jak odhalit, co toto médium dokáže, je přestat ho posuzovat podle toho, co bylo předtím. Přestaňte se dívat na hladinu. Začněte experimentovat s jádrem. Nesledujeme, jak se filmy vyvíjejí. Sledujeme, jak se něco rodí. Jedná se o nové médium

Vibe Minecraft: model světa pro více hráčů, který je konzistentní a pracuje v reálném čase, který umožňuje stavět cokoli a kouzlit s jakýmikoli objekty. Funkce nástrojů a dokonce i samotné herní mechaniky lze naprogramovat přirozeným jazykem, jako je "chrono-krumpáč: vraťte jakýkoli blok do předchozího stavu v čase" a "vodopády se promění v duhový most, když kolem projdou jednorožci". Hráči kolektivně definují a manipulují se sdíleným světem. Neuronová simulace bere jako vstup *multimodální* systémovou výzvu: pravidla hry, soubory podkladů, globální mapu a easter eggy. Pravidelně ukládá herní situace jako sekvenci latentních vektorů, které lze načíst zpět do kontextu, volitelně s prokládanými "naváděcími texty" pro snadnou editaci. Každý hráč má svůj vlastní explicitní kód JSON statistik (zdraví, inventář, 3D souřadnice) a také implicitní "vektory hráče", které zachycují historii interakcí vyššího řádu. Správci her mohou vytvořit multivesmír Minecraftu, protože latenty jsou kompatibilní z různých serverů. Každý svět se může plynule křížit s druhým a během několika sekund vytvořit nové světy. Lidé se mohou kombinovat se stavy svých přátel nebo se svou vlastní minulostí. "Vzácné vektory" se mohou objevit, protože někteří hráči by nevyhnutelně zabloudili do bizarního, nezmapovaného latentního prostoru modelu světa. S těmito plovoucími maticemi lze obchodovat jako s NFT. Čím divočejší věci vyzkoušíte, tím pravděpodobněji budete těžit vzácné vektory. Ať už jako první vydá Vibe Minecraft, vejde se do historie jako někdo, kdo navždy změní směr hraní.