Krajobraz od dawna funkcjonuje jako rodzaj wizualnej gramatyki: zestaw konwencji, które sprawiają, że „natura” staje się czytelna. Napisaliśmy refleksję na temat Simulowanych Krajobrazów @bagdelete jako badania tej wizualnej gramatyki oraz tego, co się dzieje, gdy te konwencje unoszą się swobodnie poza miejscem. ↓Przeczytaj poniżej Praca Nopera jest lekcją na temat tego, jak obrazy krajobrazów funkcjonują jako wizualna gramatyka. Seria nie jest związana z konkretnymi lokalizacjami, a to właśnie ta luźność ujawnia, jak krajobraz był historycznie budowany z powtarzalnych konwencji, a nie tylko z natury. Malarstwo, wczesne obrazy cyfrowe i kompozycyjne nawyki fotografii stają się wspólnym tłem, które sprawia, że sceny są czytelne. Argument opiera się na rozpoznaniu. Atmosfera, skala i szczegóły nie są neutralnymi ozdobnikami, ale urządzeniami, które przekonują oko do zaakceptowania sceny jako zamieszkałej i realnej. Noper wykorzystuje te wskazówki, aby generować obecność, a następnie sprawia, że obecność wydaje się niestabilna, oddzielając ją od miejsca. Patrząc w ten sposób, praca ponownie otwiera debaty na temat krajobrazu jako czystej formy, nie twierdząc, że forma jest niewinna. Jeśli system może odtworzyć nastrój natury z wzorców w obrazach, to nastrój należy do kulturowego archiwum tak samo jak do jakiegokolwiek terenu. Widz jest zmuszony zauważyć, jak ich własne wewnętrzne archiwum aktywuje się w czasie rzeczywistym. To, co oferuje seria, to nie koniec krajobrazu, ale jaśniejszy widok na to, jak krajobraz zawsze był przedstawiany w istnienie. Przekształca „naturalne” w estetyczne porozumienie złożone w czasie. Zmieniona obecność to moment, w którym porozumienie staje się widoczne, a widz dostrzega, że to, co wydaje się natychmiastowe, często jest próbą wcześniejszych obrazów.