AIメディアの生成に深く関わっている人たちに会えば見るほど、私たちは皆、これは新しいメディアであるという同じ結論に達していることに気づきます。他の何かの進化ではありません。まったく新しいもの、写真や映画が新しいものでした。 あらゆる媒体を理解するには、その表面を超えて核心に目を向ける必要があります。一部のテクノロジーは、既存の媒体を拡張するだけです。折りたたみ式塗料チューブは絵画を変えましたが、新しい媒体を発明したわけではありません。まったく新しい表現形式を生み出す人もいます。光学レンズ、感光性化学薬品、機械式シャッターは塗装を改善しませんでした。それらはより良いブラシでも、より豊かな顔料でもありません。彼らは写真を誕生させました。光を人間の解釈で表現するのではなく、光そのものを捉える媒体。 すべての新しいメディアは、独自のアフォーダンス、プリミティブ、可能性をもたらします。独自の聴衆。独自の世代のクリエイター。映画が初めて登場したとき、人々は映画を記録された演劇として見ていました。彼らはステージにカメラを向け、演劇を撮影しました。この媒体が実際に何を可能にするのかを発見するには、何年もの実験が必要でした。エイゼンシュタインはモンタージュを発見しました。無関係なショットを並べることで、新しい意味が生まれるかもしれません。ポーターは継続性を発見した。視聴者がカットを越えてアクションを追うことができるということ。ついに誰かがカメラを動かし、すべてを変えました。 表面的な類似性は私たちを欺きます。絵画と写真はどちらも、平面全体に色と構図を配置します。しかし、絵の具をマスターするということは、顔料、ブラシ、混合、色彩理論を理解することを意味します。写真をマスターするということは、レンズ、シャッタースピード、絞り、光そのものを理解することを意味します。はい、作曲の知識が伝わります。ほとんどの知識はそうではありません。 写真が登場したとき、私たちは画家に判断させるという重大な間違いを犯しました。表面的には似ているように見えたからです。彼らは、自分たちのメディアのレンズを通してこの新しい形を分析し、自分たちが知っていることに固定しました。予想通り、彼らは、写真は油の質感に匹敵することはなく、混合顔料のように色を捉えることもできないと結論付けました。彼らは正しかったが、完全に要点を見逃していた。写真は絵を描こうとしていたわけではありません。彼らは類推して考え、古いものの基準で新しいものを判断していました。 AIメディアでも同じ間違いが起こっていると思います。一部の映画製作者や写真家は、メディアが達成したことを決して達成できないと宣言します。彼らは正しいです。それはこのメディアの目的ではありません。 純粋に映画のレンズを通してAIを判断することは、画家が純粋に絵画のレンズを通して写真を判断するようなものです。表面は似ているように見えるかもしれません。動画、構成されたフレーム。コアは根本的に異なります。 AI には独自のアフォーダンスがあります。作成は非同期です。大規模に。それは量から恩恵を受けます。あなたは潜在空間をナビゲートし、キャプチャするのではなくサンプリングします。生成を促進する参照を提供します。リアルタイムで作業し、可能性が現れるのを見守ります。絵画、映画、ゲームからの知識の一部がここに伝わります。ほとんどの人はそうではありません。 媒体は常に互いに影響し合います。写真は絵画を殺したわけではありません。絵画をドキュメンテーションから解放し、抽象化、印象派、シュールなものを探求できるようになりました。新しいメディアはそれぞれ、他のメディアが何になるかを変えます。 AIは、知覚と表現の新しい媒体の誕生です。私たちはまだ初期の段階にあり、AIのモンタージュ、動くカメラ、メディアが実際に何であるかを明らかにする画期的な瞬間に相当するものをまだ発見しています。映画の基準で判断する映画製作者は、実際に何が起こっているのかを見逃してしまうでしょう。画家たちは写真を撮り逃しました。演劇評論家たちは映画を見逃した。 このメディアに何ができるかを明らかにする唯一の方法は、以前のもので判断するのをやめることです。表面を見るのはやめてください。コアの実験を開始します。私たちは映画が進化するのを見ているわけではありません。私たちは何かが生まれるのを見ています。これは新しいメディアです