🫴Artistas que debes conocer: Rafaël Rozendaal Desde la década de 2000, Rafaël Rozendaal ha ampliado las posibilidades del arte digital. Comenzando con sitios web de una sola porción, su trabajo ahora abarca exposiciones globales. Con el lanzamiento de Rooms pronto en Fellowship, aquí hay un vistazo a su viaje↓ 1/

A principios de los 2000, el artista Rafaël Rozendaal comenzó a recibir reconocimiento por algo radical en ese momento: tratar internet como un espacio artístico. En aquel entonces, la mayoría de los sitios web eran páginas estáticas creadas para la información, no para la contemplación. Así es como era una web típica de los 2000: 2/

Rozendaal hizo algo muy diferente por el mundo del arte: utilizó un dominio como obra de arte, escribiendo páginas web mínimas que cualquiera pudiera experimentar en un navegador, en cualquier lugar y en cualquier momento. Aquí están algunas de sus primeras obras y sitios web: 3/

A partir de ahí todo cambió, su práctica se expandió hacia afuera. En 2010 creó BYOB (Bring Your Own Beamer), una exposición que invitaba a artistas a llevar proyectores a espacios temporales, llenando las salas con imágenes en movimiento. 4/

Lo que comenzó como un manual sencillo, encontrar un espacio, invitar a artistas, pedirles que trajeran su proyector, creció hasta convertirse en más de 150 eventos en todo el mundo, llegando incluso a formar parte de la Bienal de Venecia. 5/

Rozendaal también transformó la forma en que circula el arte digital. Con su Contrato de Venta de Sitios Web de Arte, estableció un nuevo modelo: los coleccionistas podían adquirir el nombre de dominio de una obra de arte web, pero la pieza en sí seguiría siendo pública, siempre accesible en línea. El gesto era modesto en su forma, pero innovador, asegurando que la propiedad y la apertura pudieran coexistir. 🤝 6/

A medida que la tecnología evolucionaba, también lo hacía su práctica. En 2021, su proyecto Endless Nameless generó 1.000 trabajos algorítmicos sobre la blockchain, con la mitad de los beneficios, 164 ETH - 430.000 dólares, donados a Rhizome, marcando la mayor contribución privada en la historia de la institución. 8/

Hoy en día, sus obras forman parte de colecciones en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Whitney Museum y el Towada Art Center, y sus publicaciones, que van desde libros de artista tempranos hasta su serie Haiku, amplían la claridad de su lenguaje visual hacia el texto. 9/

Ya sea a través de sitios web, pinturas, NFTs o pantallas públicas monumentales, Rozendaal vuelve al mismo impulso central: crear espacios de color, movimiento y contemplación que pertenezcan a todos. 10/

Su última colección, Rooms, amplía su exploración del color y la forma, espacios de reflexión que continúan su visión de larga data: arte que pertenece a todos, en todas partes, en todo momento. Y esa idea también se está manifestando en la institución 11/

En diciembre de 2025, el MoMA añadió 7 obras de Rozendaal a su colección gracias a una donación de Fellowship and @showsupnaked, que abarcan seis obras generativas on-chain (código JavaScript en Ethereum) y una pieza emblemática basada en una página web). 12/