🫴你需要了解的艺术家：拉法埃尔·罗岑达尔 自2000年代以来，拉法埃尔·罗岑达尔扩展了数字艺术的可能性。从单一服务网站开始，他的作品现在涵盖了全球展览。随着《房间》即将在Fellowship推出，以下是他旅程的回顾↓ 1/

在2000年代初，艺术家拉法埃尔·罗岑达尔开始因一项当时激进的事情而受到认可：将互联网本身视为艺术空间。那时，大多数网站都是为信息而建的静态页面，而不是为了沉思。 以下是2000年代典型网站的样子： 2/

Rozendaal 为艺术界做了一件非常不同的事情：他将域名作为艺术作品，编写了任何人都可以在浏览器中随时随地体验的简约网站。 以下是他的一些早期艺术作品/网站： 3/

从那里开始，一切都发生了变化，他的实践向外扩展。2010年，他创建了BYOB（自带投影仪），这是一个邀请艺术家将投影仪带入临时空间的展览，充满了动态影像的房间。 4/

最初只是一本简单的手册，寻找空间，邀请艺术家，要求他们带上投影仪，发展成为全球超过150场活动，甚至成为威尼斯双年展的一部分。 5/

Rozendaal 还重新塑造了数字艺术的流通方式。通过他的艺术网站销售合同，他建立了一种新模式：收藏家可以获得网站艺术作品的域名，但作品本身将保持公开，永远可以在线访问。 这一举动形式上虽显得谦逊，但却具有开创性，确保了所有权与开放性可以共存。🤝 6/

随着技术的发展，他的实践也在不断演变。在2021年，他的项目 Endless Nameless 在区块链上生成了1000个算法作品，所得款项的一半，即164 ETH - 430,000美元，捐赠给了 Rhizome，这标志着该机构历史上最大的私人捐赠。 8/

今天，他的作品是阿姆斯特丹市立博物馆、惠特尼博物馆和十和田艺术中心收藏的一部分，他的出版物，从早期的艺术家书籍到他的俳句系列，将他视觉语言的清晰度延伸到文本中。 9/

无论是通过网站、画作、NFT，还是宏伟的公共屏幕，Rozendaal 都回归到同一个核心冲动：创造属于每个人的色彩、运动和沉思的空间。 10/

他最新的系列作品《房间》延续了他对色彩和形状的探索，创造了反思的空间，继续他长期以来的愿景：艺术属于每个人，无处不在，时时刻刻。而这个理念也在机构层面上得到了体现。 11/

在2025年12月，MoMA通过Fellowship和@showsupnaked的赠送，将7件Rozendaal的作品纳入其收藏，其中包括六件链上生成作品（基于Ethereum的JavaScript代码）和一件具有里程碑意义的网站作品。） 12/