Populære emner
#
Bonk Eco continues to show strength amid $USELESS rally
#
Pump.fun to raise $1B token sale, traders speculating on airdrop
#
Boop.Fun leading the way with a new launchpad on Solana.
Kevin Abosch
"Digital kunst" er et ghetto.
«Digital kunst» samler helt forskjellige felt til én vag bøtte: konseptuell AI-praksis, generative systemer, CGI, VFX, kryptoarbeid, videospill, algoritmisk tegning. Ingenting ved disse praksisene hører sammen bortsett fra tilstedeværelsen av en prosessor.
«Digital kunst» fungerer som et ghetto. Den homogeniserer verk som kommer fra ulike historier og intellektuelle tradisjoner. Den fjerner slekt, kompleksitet og intensjon.
Etiketten får verket til å fremstå som marginalt. Det blokkerer samlere og institusjoner fra å se den intellektuelle kjernen. Hvor er fortellingen, teorien, den historiske posisjonen, kunstnerens verdensbilde? Ingenting av dette overlever innenfor kategorien «digital kunst». Begrepet gir overhodet ingen begrepsmessig grunn. Det leder bare kunstnerne inn i det samme «nye medie-siderommet» som har eksistert i flere tiår.
"Digital kunst" er det du kaller noe når du ikke kan forklare hva det egentlig er. Det leses som en nyhet i stedet for dybde. Det undergraver alvoret og fjerner verket fra kunstens kontinuum. Det plasserer kunstnere utenfor historien i stedet for inni den. Det er akkurat det utfallet disse kunstnerne prøver å unngå.
Min praksis har alltid motstått medium-spesifikke ghettoer. Første fotografering. Så datakunst. Disse kategoriene støttet tidligere små lokalsamfunn, men skapte også snevre forventninger. Å kalle alt fra generative systemer til AI-forskning for «digital kunst» gjentar bare den feilen.
Jeg arbeider innenfor de konseptuelle, kulturelle og politiske interessene for maskinintelligens. Jeg har ingen interesse av å tilknytte meg en teknisk kategori som reduserer arbeidet i det øyeblikket det skal forstås.
7,35K
I samtidskunstdiskursen blir prefikset «post-» en måte for folk å markere territorium på, snarere enn en sammenhengende filosofisk vending.
Begrepet «Post-AI-kunst» er grunnleggende inkoherent.
Du kan ikke "poste" noe som fortsatt utspiller seg.
AI er ikke en æra som er over; Det er en strukturell tilstand. Det er ikke som «etterkrigstiden» eller «postindustriell». Det er nærmere elektrisitet eller språk, noe du ikke forlater. Du integrerer det, ignorerer det, misbruker det eller innoverer med det, men du kommer ikke videre.
«Post-AI» later som om nyhetstrøtthet tilsvarer historisk skifte.
Begrepet ignorerer den kreative handlekraften til kunstnere som faktisk jobber med AI.
Selv om du bruker 'post-' i betydningen 'kritisk bevisst på', beskriver ikke det en ny epoke. Det beskriver bare modenhet innenfor samme betingelse.
Se mitt manifest for Ny Virkelighet nedenfor...
16. juli 2025
New Reality (Neue Realität)
This is a manifesto for artists navigating authorship, autonomy, and algorithmic influence in the age of AI. For those working with and against the machine. For those who feel reality shifting beneath their practice. For those who refuse to be optimized.
New Reality (Neue Realität) Manifesto
Artistic Sovereignty
We stand for the unwavering autonomy of the artist in the age of AI. Our creativity shall not be confined by outdated laws, legacy institutions, or systems designed to domesticate radical expression. The machine is a tool, not a master.
Fluid Reality
We embrace a reality that is ever-evolving, and is shaped, augmented, and destabilized by the fusion of human consciousness and technological systems. Truth is no longer fixed; perception is no longer singular. We inhabit the blur.
Reimagining Ownership
We advocate for a new paradigm of authorship that reflects the interconnected, generative nature of creativity today. Ownership must evolve beyond property and control, toward attribution, transparency, and mutual influence. Creativity is not a commodity; it is a condition.
Human-Tech Synergy
We celebrate the seamless collaboration between human ingenuity and artificial intelligence. When wielded with intent, this alliance transcends boundaries and redefines what it means to make, to see, and to feel. The future of art is not post-human—it is co-human.
Strategic Weaponization
We recognize the algorithm as both instrument and adversary. We reserve the right to weaponize it—not in service of metrics or systems of control, but to expose, subvert, and reprogram them. Our work will not be optimized. It will be insurgent.
Kevin ABOSCH / 12 July 2025 / Paris, France
4,19K
Topp
Rangering
Favoritter