GM ❤️ Curateur / Curating ? J'ai écrit un article basé sur des recherches académiques effectuées jusqu'à présent sur la signification de curateur et de curation. Merci à @suparno67 d'avoir posé cette question, vous pouvez voir son tweet ci-dessous dans les commentaires. Vous pouvez ajouter votre opinion à ce sujet. Le mot curateur est dérivé du mot latin "curare", qui signifie "attirer l'attention", et est utilisé pour signifier "gestionnaire, superviseur, inspecteur, protecteur, opérateur." Traditionnellement, un curateur est la personne qui gère et protège un musée, une galerie, une bibliothèque ou un archive, c'est-à-dire une institution qui contient le patrimoine culturel. Un curateur est un expert en contenu qui est responsable de l'interprétation et de l'acquisition des collections sous sa responsabilité. Les concepts de gestion de l'art et de curatelle ont subi des changements fondamentaux depuis les années 1980, parallèlement au processus de mondialisation et à la transformation des concepts de musée et des formes d'exposition. Initialement considéré dans le cadre de la muséologie, la gestion de l'art se concentrait sur la préservation et l'exposition d'œuvres d'art d'élite, mais dans ce processus, elle a évolué vers une définition qui englobe l'ajout d'œuvres à la collection, le changement des profils de public, la communication, le marketing, les techniques de présentation changeantes, la gestion de l'image, l'éducation des publics en élevant leur conscience, et la présentation conceptuelle de l'harmonie interculturelle et des conflits. Sarah Cook compare les curateurs à des portiers ou des gardes. "On peut dire que les curateurs sont les gardiens de l'éthique culturelle, et de nombreux curateurs considèrent ce qu'ils font comme un activisme culturel. Par conséquent, on peut dire que les curateurs sont aussi des artistes." De plus, tout en suivant l'histoire, la culture et les événements actuels, les curateurs sont des explorateurs pionniers qui découvrent de nouveaux mondes dans les domaines de l'esthétique et de la culture. Ils doivent être compétents dans de nombreux domaines tels que l'histoire de l'art, la culture, les événements actuels, la publicité, la finance, la communication, les relations publiques et la gestion. Le curateur est également l'interface entre l'artiste, l'institution et le public. Le curateur est "une personne qui pose des questions pertinentes à son époque, qui, à une époque où les frontières entre la vie et l'art ont été brouillées autant que possible, cherche à découvrir les données derrière l'art à travers la vie et la vie à travers l'art." La gestion de l'art aujourd'hui concerne davantage le suivi de l'art et de la culture contemporains, la découverte de nouveaux artistes, la création d'une image, la planification, l'exposition, le marketing, la gestion, la communication et le contrôle. La gestion de l'art aujourd'hui se concentre sur des questions vitales telles que le suivi de l'art et de la culture contemporains, la découverte de nouveaux artistes, la création d'image, la planification, l'exposition, le marketing, la gestion, la communication et le contrôle. Un directeur artistique (curateur) est quelqu'un qui comprend ce que la société veut et est conscient de la manière de connecter l'artiste avec des individus et des institutions importantes. L'artiste a besoin d'eux pour gagner en notoriété, se faire un nom, être apprécié et gagner de l'argent. Gagner en notoriété et créer un style synonyme de soi-même sont des efforts à long terme. La notoriété exprime l'importance d'une personne et informe les autres de ce à quoi s'attendre et quoi faire lors de l'interaction avec cette personne. La notoriété est une image formée dans l'esprit des gens et façonne les attentes concernant le sérieux, la qualité, la cohérence et l'authenticité de la personne. Elle peut être perçue à la fois de manière interne et externe. La perception interne fait référence à la personne elle-même et à ceux qui l'entourent. La réputation interne est plus idéale et réaliste, formée par ceux qui connaissent directement l'artiste, et englobe à la fois les aspects positifs et négatifs. La réputation externe est l'opposée ; la sélectivité dans la perception et les services reçus de l'artiste (œuvres, services, collaborations passées, etc.) forment cette réputation. Vasıf Kortun déclare qu'avant la phase d'exposition, le curateur doit déterminer une dynamique et un concept, et ensuite, en plus de trouver des artistes et de rassembler des œuvres, ce qui est beaucoup plus important est de créer un nouveau "climat" pour l'exposition pendant la phase d'exposition. La curatelle se concentre sur la création de canaux et d'environnements sociaux et sur le maintien de ces formations, garantissant ainsi que les produits artistiques résonnent au sein de la société. Les gestionnaires d'art doivent surveiller à la fois les changements sociaux et culturels et les conditions de la société ainsi que les attitudes et les objectifs des artistes. Tout en suivant les formations artistiques actuelles, les curateurs doivent être capables de générer des solutions appropriées. Dans le contexte de la compréhension de l'art du 21e siècle, ils devraient être en mesure de fournir un service de médiation qui établit une communication et produit des solutions entre les artistes, les institutions et les consommateurs en tant que gardiens de la culture. Merci de votre lecture🩶

GM ❤️ J'ai vraiment besoin de nature et de silence en ce moment. Collector : @GuidoDisalle

GM ❤️ J'aime vraiment les escaliers. Le dynamisme, les couleurs, la géométrie. On peut voir les éléments de base de la photographie.