GM ❤️ 策展人 / 策展？ 我写了一篇基于迄今为止关于策展人和策展意义的学术研究的文章。 感谢 @suparno67 提出这个问题，你可以在下面的评论中看到他的推文。 你可以发表你的看法。 “策展人”一词源于拉丁语“curare”，意为“引起注意”，用于表示“管理者、监督者、检查员、保护者、操作员”。 传统上，策展人是管理和保护博物馆、画廊、图书馆或档案馆的人，即包含文化遗产的机构。策展人是内容专家，负责解释和获取他们所负责的收藏品。 自1980年代以来，艺术管理和策展的概念经历了根本性的变化，这与全球化进程和博物馆概念及展览形式的转变并行。 最初在博物馆学的概念内考虑，艺术管理专注于精英艺术品的保护和展览，但在这个过程中，它已经演变为一个涵盖将作品添加到收藏、改变观众特征、沟通、营销、改变展示技术、形象管理、通过提高观众意识来教育观众，以及概念性地呈现跨文化和谐与冲突的定义。 莎拉·库克将策展人与门卫或保安进行比较。“可以说，策展人是文化伦理的守护者，许多策展人将他们所做的视为文化行动主义。因此，可以说策展人也是艺术家。”此外，在追踪历史、文化和时事的同时，策展人是开创性的探索者，他们在美学和文化领域发现新世界。 他们必须在艺术史、文化、时事、广告、金融、沟通、公共关系和管理等多个领域具备知识。策展人也是艺术家、机构和观众之间的接口。策展人是“一个提出与其时代相关问题的人，在生活与艺术的界限尽可能模糊的时代，试图通过生活揭示艺术背后的数据，通过艺术揭示生活。” 今天的艺术管理更多地关注当代艺术和文化，发现新艺术家，创造形象，规划、展览、营销、管理、沟通和控制。今天的艺术管理关注的重要问题包括跟踪当代艺术和文化、发现新艺术家、形象创造、规划、展览、营销、管理、沟通和控制。 艺术总监（策展人）是一个理解社会需求并意识到如何将艺术家与重要个人和机构联系起来的人。艺术家需要他们来获得名声、树立自己的名号、获得认可和赚钱。获得名声和创造与自己同义的风格是长期的努力。 名声表达一个人的重要性，并告知他人与这个人互动时应该期待什么和该做什么。名声是在人们心中形成的形象，塑造了对这个人严肃性、质量、一致性和真实性的期望。它可以被内外部感知。 内部感知指的是个人及其周围的人。内部声誉更理想和现实，由直接了解艺术家的人形成，涵盖了好与坏的各个方面。外部声誉则相反；对艺术家的感知选择性以及从艺术家那里获得的服务（作品、服务、过去的合作等）形成了这种声誉。 瓦斯夫·科尔顿指出，在展览阶段之前，策展人必须确定一个动态和概念，然后，除了寻找艺术家和收集作品，更重要的是在展览阶段为展览创造一个新的“气候”。 策展专注于创造渠道和社会环境，并维持这些形成，从而确保艺术产品在社会中产生共鸣。艺术管理者必须监测社会的社会和文化变化及条件，以及艺术家的态度和目标。 在跟踪当前艺术形式时，策展人必须能够产生适当的解决方案。在21世纪艺术理解的背景下，他们应该能够提供一种中介服务，作为文化的守护者，在艺术家、机构和消费者之间建立沟通并产生解决方案。 感谢你的阅读🩶

GM ❤️ 我现在真的需要大自然和宁静。 收藏者 : @GuidoDisalle

GM ❤️ 我真的很喜欢这些楼梯。动感、色彩、几何形状。我们可以看到摄影的基本元素。