GRÃO-MESTRE ❤️ Curador / Curadoria? Escrevi um artigo baseado em pesquisas acadêmicas feitas até agora sobre o significado de curador e curadoria. Obrigado à @suparno67 por fazer essa pergunta, você pode ver o comentário no tweet abaixo. Você pode dar sua opinião sobre isso. A palavra curador deriva do latim "curare", que significa "chamar atenção", e é usada para significar "gerente, supervisor, inspetor, protetor, operador." Tradicionalmente, um curador é a pessoa que gerencia e protege um museu, galeria, biblioteca ou arquivo, ou seja, uma instituição que contém patrimônio cultural. Um curador é um especialista em conteúdo responsável por interpretar e adquirir as coleções sob sua responsabilidade. Os conceitos de gestão artística e curadoria passaram por mudanças fundamentais desde a década de 1980, paralelamente ao processo de globalização e à transformação dos conceitos e formas de exposições dos museus. Inicialmente considerada dentro do conceito de museologia, a gestão artística focava na preservação e exibição de obras de elite artísticas, mas nesse processo evoluiu para uma definição que abrange a adição de obras à coleção, mudança de perfis de público, comunicação, marketing, modificação das técnicas de apresentação, gestão de imagens, educação do público por meio de sua conscientização e apresentação conceitual da harmonia e conflitos interculturais. Sarah Cook compara curadores a porteiros ou guardas. "Os curadores podem ser considerados guardiões da ética cultural, e muitos curadores veem o que fazem como ativismo cultural. Portanto, pode-se dizer que curadores também são artistas." Além disso, ao acompanharem história, cultura e eventos atuais, os curadores são exploradores pioneiros que descobrem novos mundos nos campos da estética e da cultura." Eles devem ter conhecimento em diversas áreas, como história da arte, cultura, atualidades, publicidade, finanças, comunicação, relações públicas e gestão. O curador também é a interface entre o artista, a instituição e o público. O curador é "uma pessoa que faz perguntas relevantes para sua época, que, em um momento em que as fronteiras entre vida e arte foram o mais borradas possível, busca descobrir os dados por trás da arte através da vida e da vida pela arte." A gestão artística hoje é mais sobre seguir a arte e cultura contemporâneas, descobrir novos artistas, criar uma imagem, planejar, expor, marketing, gestão, comunicação e controle. A gestão artística hoje foca em questões vitais como acompanhar a arte e cultura contemporâneas, descobrir novos artistas, criar imagens, planejar, exposicionar, marketing, gestão, comunicação e controle. Um diretor de arte (curador) é alguém que entende o que a sociedade deseja e sabe como conectar o artista a indivíduos e instituições importantes. O artista precisa deles para ganhar fama, fazer seu nome, ser valorizado e ganhar dinheiro. Ganhar fama e criar um estilo sinônimo de si mesmo são empreendimentos de longo prazo. A fama expressa a importância de uma pessoa e informa os outros o que esperar e o que fazer ao interagir com essa pessoa. Fama é uma imagem formada na mente das pessoas e molda as expectativas sobre a seriedade, qualidade, consistência e autenticidade da pessoa. Pode ser percebida tanto internamente quanto externamente. A percepção interna refere-se à própria pessoa e às pessoas ao seu redor. A reputação interna é mais ideal e realista, formada por quem conhece diretamente o artista, e abrange tanto aspectos bons quanto ruins. Reputação externa é o oposto; A seletividade na percepção e os serviços recebidos do artista (obras, serviços, colaborações passadas, etc.) formam essa reputação. Vasıf Kortun afirma que, antes da fase expositiva, o curador deve determinar uma dinâmica e um conceito e, além de encontrar artistas e colecionar obras, o que é muito mais importante é criar um novo "clima" para a exposição durante a fase expositiva. A curadoria foca na criação de canais e ambientes sociais e na sustentação dessas formações, garantindo assim que os produtos artísticos ressoem na sociedade. Os gestores de arte devem monitorar tanto as mudanças sociais e culturais e as condições da sociedade, quanto as atitudes e objetivos dos artistas. Seguindo as formações artísticas atuais, os curadores devem ser capazes de gerar soluções adequadas. No contexto da compreensão artística do século XXI, eles deveriam ser capazes de oferecer um serviço de mediação que estabeleça comunicação e produza soluções entre artistas, instituições e consumidores como guardiões da cultura. Obrigado por ler🩶

GRÃO-MESTRE ❤️ Eu realmente preciso de natureza e silêncio agora. Colecionador: @GuidoDisalle

GRÃO-MESTRE ❤️ Eu realmente gosto das escadas. O dinamismo, as cores, a geometria. Podemos ver os elementos básicos da fotografia.