GRÃO-MESTRE ❤️ Curador / Curadoria? Escrevi um artigo baseado em pesquisas acadêmicas feitas até agora sobre o significado de curador e curadoria. Obrigado à @suparno67 por fazer essa pergunta, você pode ver o comentário no tweet abaixo. Você pode dar sua opinião sobre isso. A palavra curador deriva do latim "curare", que significa "chamar atenção", e é usada para significar "gerente, supervisor, inspetor, protetor, operador." Tradicionalmente, um curador é a pessoa que gerencia e protege um museu, galeria, biblioteca ou arquivo, ou seja, uma instituição que contém patrimônio cultural. Um curador é um especialista em conteúdo responsável por interpretar e adquirir as coleções sob sua responsabilidade. Os conceitos de gestão artística e curadoria passaram por mudanças fundamentais desde a década de 1980, paralelamente ao processo de globalização e à transformação dos conceitos e formas de exposições dos museus. Inicialmente considerada dentro do conceito de museologia, a gestão artística focava na preservação e exibição de obras de elite artísticas, mas nesse processo evoluiu para uma definição que abrange a adição de obras à coleção, mudança de perfis de público, comunicação, marketing, modificação das técnicas de apresentação, gestão de imagens, educação do público por meio de sua conscientização e apresentação conceitual da harmonia e conflitos interculturais. Sarah Cook compara curadores a porteiros ou guardas. "Os curadores podem ser considerados guardiões da ética cultural, e muitos curadores veem o que fazem como ativismo cultural. Portanto, pode-se dizer que curadores também são artistas." Além disso, ao acompanharem história, cultura e eventos atuais, os curadores são exploradores pioneiros que descobrem novos mundos nos campos da estética e da cultura." Eles devem ter conhecimento em diversas áreas, como história da arte, cultura, atualidades, publicidade, finanças, comunicação, relações públicas e gestão. O curador também é a interface entre o artista, a instituição e o público. O curador é "uma pessoa que faz perguntas relevantes para sua época, que, em um momento em que as fronteiras entre vida e arte foram o mais borradas possível, busca descobrir os dados por trás da arte através da vida e da vida pela arte." A gestão artística hoje é mais sobre seguir a arte e cultura contemporâneas, descobrir novos artistas, criar uma imagem, planejar, expor, marketing, gestão, comunicação e controle. A gestão artística hoje foca em questões vitais como acompanhar a arte e cultura contemporâneas, descobrir novos artistas, criar imagens, planejar, exposicionar, marketing, gestão, comunicação e controle. Um diretor de arte (curador) é alguém que entende o que a sociedade deseja e sabe como conectar o artista a indivíduos e instituições importantes. O artista precisa deles para ganhar fama, fazer seu nome, ser valorizado e ganhar dinheiro. Ganhar fama e criar um estilo sinônimo de si mesmo são empreendimentos de longo prazo. A fama expressa a importância de uma pessoa e informa os outros o que esperar e o que fazer ao interagir com essa pessoa. Fama é uma imagem formada na mente das pessoas e molda as expectativas sobre a seriedade, qualidade, consistência e autenticidade da pessoa. Pode ser percebida tanto internamente quanto externamente. A percepção interna refere-se à própria pessoa e às pessoas ao seu redor. A reputação interna é mais ideal e realista, formada por quem conhece diretamente o artista, e abrange tanto aspectos bons quanto ruins. Reputação externa é o oposto; A seletividade na percepção e os serviços recebidos do artista (obras, serviços, colaborações passadas, etc.) formam essa reputação. Vasıf Kortun afirma que, antes da fase expositiva, o curador deve determinar uma dinâmica e um conceito e, além de encontrar artistas e colecionar obras, o que é muito mais importante é criar um novo "clima" para a exposição durante a fase expositiva. ...