GM ❤️ ¿Curador / Curaduría? Escribí un artículo basado en la investigación académica realizada hasta ahora sobre el significado de curador y curaduría. Gracias a @suparno67 por hacer esta pregunta, puedes ver su tweet en el comentario de abajo. Puedes añadir tu opinión sobre esto. La palabra curador se deriva del término latino “curare”, que significa “llamar la atención”, y se utiliza para referirse a “gerente, supervisor, inspector, protector, operador.” Tradicionalmente, un curador es la persona que gestiona y protege un museo, galería, biblioteca o archivo, es decir, una institución que contiene patrimonio cultural. Un curador es un experto en contenido que es responsable de interpretar y adquirir las colecciones bajo su responsabilidad. Los conceptos de gestión del arte y curaduría han experimentado cambios fundamentales desde la década de 1980, paralelamente al proceso de globalización y la transformación de los conceptos de museo y formas de exhibición. Inicialmente considerado dentro del concepto de museología, la gestión del arte se centraba en la preservación y exhibición de obras de arte de élite, pero en este proceso, ha evolucionado hacia una definición que abarca la adición de obras a la colección, el cambio de perfiles de audiencia, la comunicación, el marketing, las técnicas de presentación cambiantes, la gestión de la imagen, la educación de las audiencias al aumentar su conciencia y la presentación conceptual de la armonía y los conflictos interculturales. Sarah Cook compara a los curadores con porteros o guardias. “Se puede decir que los curadores son los guardianes de la ética cultural, y muchos curadores ven lo que hacen como activismo cultural. Por lo tanto, se puede decir que los curadores también son artistas.” Además, mientras siguen la historia, la cultura y los eventos actuales, los curadores son exploradores pioneros que descubren nuevos mundos en los campos de la estética y la cultura. Deben tener conocimientos en muchas áreas como la historia del arte, la cultura, los eventos actuales, la publicidad, las finanzas, la comunicación, las relaciones públicas y la gestión. El curador también es el intermediario entre el artista, la institución y el público. El curador es “una persona que hace preguntas relevantes para su época, que, en un momento en que los límites entre la vida y el arte se han difuminado tanto como sea posible, busca descubrir los datos detrás del arte a través de la vida y la vida a través del arte.” La gestión del arte hoy en día se trata más de seguir el arte y la cultura contemporáneos, descubrir nuevos artistas, crear una imagen, planificar, exhibir, comercializar, gestionar, comunicar y controlar. La gestión del arte hoy se centra en cuestiones vitales como seguir el arte y la cultura contemporáneos, descubrir nuevos artistas, crear imágenes, planificar, exhibir, comercializar, gestionar, comunicar y controlar. Un director de arte (curador) es alguien que entiende lo que la sociedad quiere y es consciente de cómo conectar al artista con individuos e instituciones importantes. El artista los necesita para ganar fama, hacerse un nombre, ser apreciado y ganar dinero. Ganar fama y crear un estilo sinónimo de uno mismo son esfuerzos a largo plazo. La fama expresa la importancia de una persona e informa a los demás qué esperar y qué hacer al interactuar con esa persona. La fama es una imagen formada en la mente de las personas y da forma a las expectativas sobre la seriedad, calidad, consistencia y autenticidad de la persona. Puede ser percibida tanto interna como externamente. La percepción interna se refiere a la persona misma y a quienes la rodean. La reputación interna es más ideal y realista, formada por aquellos que conocen directamente al artista, y abarca tanto aspectos buenos como malos. La reputación externa es lo opuesto; la selectividad en la percepción y los servicios recibidos del artista (obras, servicios, colaboraciones pasadas, etc.) forman esta reputación. Vasıf Kortun afirma que antes de la etapa de exhibición, el curador debe determinar una dinámica y un concepto, y luego, además de encontrar artistas y recopilar obras, lo que es mucho más importante es crear un nuevo “clima” para la exhibición durante la etapa de exhibición. La curaduría se centra en crear canales y entornos sociales y mantener estas formaciones, asegurando así que los productos artísticos resuenen dentro de la sociedad. Los gestores de arte deben monitorear tanto los cambios sociales y culturales como las condiciones de la sociedad, así como las actitudes y objetivos de los artistas. ...