GM ❤️ Kurator / Kuracja? Napisałem artykuł oparty na badaniach akademickich dotyczących znaczenia kuratora i kuracji. Dziękuję @suparno67 za zadanie tego pytania, możesz zobaczyć jego tweet poniżej w komentarzu. Możesz dodać swoją opinię na ten temat. Słowo kurator pochodzi od łacińskiego słowa „curare”, co oznacza „zwracać uwagę”, i używane jest w znaczeniu „menedżer, nadzorca, inspektor, ochroniarz, operator.” Tradycyjnie kurator to osoba, która zarządza i chroni muzeum, galerię, bibliotekę lub archiwum, czyli instytucję, która zawiera dziedzictwo kulturowe. Kurator to ekspert w dziedzinie treści, odpowiedzialny za interpretację i pozyskiwanie zbiorów, które są pod jego opieką. Koncepcje zarządzania sztuką i kuratorstwa przeszły fundamentalne zmiany od lat 80. XX wieku, równolegle z procesem globalizacji i transformacją koncepcji muzeów oraz form wystawienniczych. Początkowo rozważane w kontekście muzeologii, zarządzanie sztuką koncentrowało się na zachowaniu i wystawianiu elitarnych dzieł sztuki, ale w tym procesie ewoluowało w definicję, która obejmuje dodawanie dzieł do kolekcji, zmieniające się profile publiczności, komunikację, marketing, zmieniające się techniki prezentacji, zarządzanie wizerunkiem, edukację publiczności poprzez podnoszenie ich świadomości oraz konceptualne przedstawianie harmonii i konfliktów międzykulturowych. Sarah Cook porównuje kuratorów do portierów lub strażników. „Można powiedzieć, że kuratorzy są strażnikami etyki kulturowej, a wielu kuratorów postrzega to, co robią, jako aktywizm kulturowy. Dlatego można powiedzieć, że kuratorzy są również artystami.” Ponadto, śledząc historię, kulturę i bieżące wydarzenia, kuratorzy są pionierskimi odkrywcami, którzy odkrywają nowe światy w dziedzinach estetyki i kultury. Muszą być znający się na wielu dziedzinach, takich jak historia sztuki, kultura, bieżące wydarzenia, reklama, finanse, komunikacja, public relations i zarządzanie. Kurator jest również interfejsem między artystą, instytucją a publicznością. Kurator to „osoba, która zadaje pytania istotne dla swojej epoki, która, w czasach, gdy granice między życiem a sztuką zostały zatarte, stara się odkryć dane stojące za sztuką poprzez życie i życie poprzez sztukę.” Zarządzanie sztuką dzisiaj bardziej koncentruje się na śledzeniu współczesnej sztuki i kultury, odkrywaniu nowych artystów, tworzeniu wizerunku, planowaniu, wystawianiu, marketingu, zarządzaniu, komunikacji i kontroli. Zarządzanie sztuką dzisiaj koncentruje się na kluczowych kwestiach, takich jak śledzenie współczesnej sztuki i kultury, odkrywanie nowych artystów, tworzenie wizerunku, planowanie, wystawianie, marketing, zarządzanie, komunikacja i kontrola. Dyrektor artystyczny (kurator) to ktoś, kto rozumie, czego chce społeczeństwo i wie, jak połączyć artystę z ważnymi osobami i instytucjami. Artysta potrzebuje ich, aby zdobyć sławę, zyskać uznanie, być docenianym i zarabiać pieniądze. Zdobycie sławy i stworzenie stylu, który jest synonimem samego siebie, to długoterminowe przedsięwzięcia. Sława wyraża znaczenie osoby i informuje innych, czego się spodziewać i co robić w interakcji z tą osobą. Sława to wizerunek uformowany w umysłach ludzi, który kształtuje oczekiwania dotyczące powagi, jakości, spójności i autentyczności danej osoby. Może być postrzegana zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. Postrzeganie wewnętrzne odnosi się do samej osoby i jej otoczenia. Wewnętrzna reputacja jest bardziej idealna i realistyczna, tworzona przez tych, którzy znają artystę bezpośrednio, i obejmuje zarówno dobre, jak i złe aspekty. Reputacja zewnętrzna jest odwrotnością; selektywność w postrzeganiu i usługi świadczone przez artystę (dzieła, usługi, wcześniejsze współprace itp.) tworzą tę reputację. Vasıf Kortun stwierdza, że przed etapem wystawy kurator musi określić dynamiczny koncept, a następnie, oprócz znalezienia artystów i zbierania dzieł, znacznie ważniejsze jest stworzenie nowego „klimatu” dla wystawy podczas etapu wystawienniczego. Kuratorstwo koncentruje się na tworzeniu kanałów i środowisk społecznych oraz utrzymywaniu tych formacji, zapewniając tym samym, że produkty artystyczne rezonują w społeczeństwie. Menedżerowie sztuki muszą monitorować zarówno zmiany społeczne, jak i kulturowe oraz warunki społeczeństwa, jak również postawy i cele artystów. ...