Ada dua karya seni tahun ini yang sangat tidak saya sukai ketika saya pertama kali melihatnya: anjing Beeple dan lukisan potret facetune Gretchen Andrew. Jadi izinkan saya menceritakan kisah yang sangat pribadi tentang perubahan. Bekerja hanya dari visual yang saya lihat secara online, anjing-anjing itu tampak seperti gimmick tanpa gunanya. Saya pertama kali melihat mereka setahun yang lalu ketika mereka didemonstrasikan di sebuah acara kecil di Carolina Selatan. Saya penasaran tetapi acuh tak acuh, karena saya tidak pernah benar-benar menyukai atau terhubung dengan karya Mike. Saya duduk dengan pendapat saya tentang robot selama lebih dari setahun. Hanya selama Art Basel Miami ketika sisi konseptual dan sisi perangkat lunak dari karya itu lebih banyak dibicarakan, sesuatu akhirnya diklik. Saya mencintai anjing-anjing sekarang. Saya pikir mereka jelek, tetapi mereka mengatakan sesuatu tentang momen kita saat ini dalam masyarakat, sementara begitu banyak karya seni lain berjuang untuk melakukan itu. Saya melihat lukisan facetune Gretchen ketika galeri Heft membawanya ke Miami tahun lalu. Dan, mencoba mengalaminya melalui foto di media sosial, itu tidak masuk akal bagi saya. Mereka tidak indah bagi saya, goresannya membingungkan. Saya tidak mengerti mengapa seorang kolektor membelinya, atau mengapa seorang kurator yang sangat saya hormati akan bertaruh pada mereka. Baru setelah pertunjukan tunggal Gretchen di Heft musim panas ini, sesuatu mengklik di otak saya. Foto-foto yang saya lihat selama pameran telah meratakan kualitas tekstur dari karya di mana pisau palet dan alat lain telah memotong cetakan lukisan minyak yang masih basah. Dalam detail tak terduga dari intervensi ini di mana karya itu benar-benar bersinar. Jadi itu adalah pertemuan pribadi dengan pekerjaan itu, dikombinasikan dengan video yang dibuat tim untuk menjelaskan proses dan pemikiran di balik pekerjaan, yang membuka sesuatu di otak saya. Jadi dua kali tahun ini saya beralih dari sangat tidak menyukai sebuah karya menjadi menyukainya. Perasaan itu sangat langka sehingga saya ingin menyebutnya dalam pengalaman pribadi saya. Karena jika saya, sebagai seseorang yang menyukai seni teknologi yang aneh, tidak dapat mendukung karya-karya ini pada awalnya, maka kita harus seribu kali lebih murah hati dan sabar saat kita menjelaskan diri kita kepada orang-orang di sisi lain dunia seni, termasuk dan terutama kepada orang-orang yang memiliki platform dan puluhan tahun dalam seni kontemporer. Orang sering berakhir di dunia seni karena mereka pada dasarnya adalah orang yang ingin tahu. Tujuan kita adalah membuat orang mengajukan pertanyaan yang lebih baik, daripada menyerang mereka karena pendapat buruk tentang seni aneh kita. Jika tidak, kita berisiko mengubah mereka menjadi paman kita yang diperangi pada Thanksgiving yang tidak akan pernah berubah pikiran. Saya telah terinspirasi untuk melihat begitu banyak orang dalam hidup saya berubah pikiran selama bertahun-tahun, orang-orang yang tidak pernah saya pikirkan akan berubah, dan itu membutuhkan perhatian dan ketekunan, sifat-sifat yang tidak ingin saya tunjukkan kepada orang-orang yang saya pikir sangat salah dalam pemikiran mereka. Tapi kemurahan hati terbayar. Jadi bagaimana kita bisa mengundang rasa ingin tahu dan pertanyaan yang lebih baik tentang seni teknologi selama setahun ke depan, terutama dari kritikus kita yang paling sengit? Karena, jika kita memainkan kartu kita dengan benar, suatu hari mereka mungkin menjadi juara terbesar kita.