Er waren dit jaar twee kunstwerken die ik echt niet leuk vond toen ik ze voor het eerst zag: Beeple's honden en Gretchen Andrew's facetune portret schilderijen. Laat me je een heel persoonlijk verhaal vertellen over verandering. Werken alleen vanuit de visuals die ik online zag, leken de honden een gimmick zonder doel. Ik zag ze voor het eerst een jaar geleden toen ze gedemonstreerd werden op een klein evenement in South Carolina. Ik was nieuwsgierig maar onverschillig, omdat ik nooit echt van Mike's werk had gehouden of me ermee verbonden voelde. Ik zat met mijn mening over de robots voor het grootste deel van een jaar. Het was pas tijdens Art Basel Miami, toen de conceptuele en softwarekant van het werk meer besproken werd, dat er eindelijk iets klikte. Ik hou nu van de honden. Ik vind ze lelijk, maar ze zeggen iets over ons huidige moment in de samenleving, terwijl zoveel andere kunstwerken daar moeite mee hebben. Ik zag Gretchen's facetune schilderijen toen Heft gallery ze vorig jaar naar Miami bracht. En, terwijl ik probeerde ze te ervaren via foto's op sociale media, maakten ze geen zin voor mij. Ze waren niet mooi voor mij, de penseelstreken waren verwarrend. Ik begreep niet waarom een verzamelaar er een zou kopen, of waarom een curator die ik zo respecteerde een gok op hen zou wagen. Pas tijdens Gretchen's solo-expositie bij Heft deze zomer klikte er iets in mijn hoofd. De foto's die ik tijdens de beurs had gezien, hadden de textuurkwaliteiten van het werk afgevlakt waar paletmessen en andere tools door de nog natte olieverfschilderij printwerk hadden gesneden. Het waren de onverwachte details van deze ingrepen waar het werk echt schitterde. Het was dus een persoonlijke ontmoeting met het werk, gecombineerd met een video die het team maakte om het proces en de gedachte achter het werk uit te leggen, die iets in mijn hoofd ontgrendelde. Dus twee keer dit jaar ging ik van het sterk niet leuk vinden van een werk naar het ervan houden. Dat gevoel is zo zeldzaam dat ik het wil benoemen in mijn persoonlijke ervaring. Want als ik, als iemand die van de vreemde tech kunst houdt, deze werken in het begin niet kon waarderen, dan moeten we duizend keer genereuzer en geduldiger zijn als we onszelf uitleggen aan mensen aan de andere kant van de kunstwereld, inclusief en vooral aan degenen die een platform hebben en decennia in de hedendaagse kunst. Mensen eindigen vaak in de kunstwereld omdat ze van nature nieuwsgierige mensen zijn. Ons doel zou moeten zijn om mensen betere vragen te laten stellen, in plaats van hen aan te vallen om slechte meningen over onze vreemde kunst. Anders riskeren we hen te veranderen in onze strijdlustige oom tijdens Thanksgiving die nooit van gedachten zal veranderen. Ik ben geïnspireerd door het te zien dat zoveel mensen in mijn leven in de loop der jaren van gedachten zijn veranderd, mensen waarvan ik nooit had gedacht dat ze dat zouden doen, en het vereiste zorg en volharding, eigenschappen die ik niet wilde tonen aan mensen die ik zo verkeerd dacht. Maar genereus zijn loont. Dus hoe kunnen we nieuwsgierigheid en betere vragen over tech kunst uitnodigen in het komende jaar, vooral van onze felste critici? Want als we onze kaarten goed spelen, kunnen ze op een dag onze grootste kampioenen zijn.