Năm nay có hai tác phẩm nghệ thuật mà tôi thực sự không thích khi lần đầu tiên nhìn thấy chúng: những chú chó của Beeple và những bức tranh chân dung facetune của Gretchen Andrew. Vậy hãy để tôi kể cho bạn một câu chuyện rất cá nhân về sự thay đổi. Chỉ dựa vào những hình ảnh tôi thấy trên mạng, những chú chó có vẻ như là một trò lừa bịp không có ý nghĩa. Tôi lần đầu tiên thấy chúng cách đây một năm khi chúng được trình diễn tại một sự kiện nhỏ ở South Carolina. Tôi cảm thấy tò mò nhưng thờ ơ, vì tôi chưa bao giờ thực sự thích hoặc kết nối với công việc của Mike. Tôi đã giữ ý kiến của mình về những con robot trong suốt phần lớn một năm. Chỉ đến khi Art Basel Miami diễn ra, khi khía cạnh khái niệm và phần mềm của tác phẩm được nói đến nhiều hơn, thì cuối cùng điều gì đó đã xảy ra. Bây giờ tôi yêu những chú chó. Tôi nghĩ chúng xấu xí, nhưng chúng nói lên điều gì đó về thời điểm hiện tại trong xã hội của chúng ta, trong khi rất nhiều tác phẩm nghệ thuật khác gặp khó khăn trong việc làm điều đó. Tôi đã thấy những bức tranh facetune của Gretchen khi phòng tranh Heft mang chúng đến Miami năm ngoái. Và, cố gắng trải nghiệm chúng qua những bức ảnh trên mạng xã hội, chúng không có ý nghĩa với tôi. Chúng không đẹp đối với tôi, những nét vẽ thì khó hiểu. Tôi không hiểu tại sao một nhà sưu tập lại mua một bức, hoặc tại sao một nhà tổ chức mà tôi rất tôn trọng lại đặt cược vào chúng. Chỉ đến khi triển lãm cá nhân của Gretchen tại Heft vào mùa hè này, thì điều gì đó đã xảy ra trong đầu tôi. Những bức ảnh tôi đã thấy trong hội chợ đã làm phẳng các đặc tính kết cấu của tác phẩm, nơi mà những con dao palette và các công cụ khác đã cắt xuyên qua các tác phẩm in dầu còn ướt. Chính trong những chi tiết bất ngờ của những can thiệp này mà tác phẩm thực sự tỏa sáng. Vì vậy, đó là một cuộc gặp gỡ cá nhân với tác phẩm, kết hợp với một video mà đội ngũ đã làm để giải thích quy trình và suy nghĩ đằng sau tác phẩm, đã mở khóa điều gì đó trong đầu tôi. Vì vậy, hai lần trong năm nay tôi đã từ chỗ rất không thích một tác phẩm đến yêu thích nó. Cảm giác đó hiếm hoi đến mức tôi muốn nhấn mạnh nó trong trải nghiệm cá nhân của mình. Bởi vì nếu tôi, với tư cách là một người yêu thích nghệ thuật công nghệ kỳ lạ, không thể ủng hộ những tác phẩm này ngay từ đầu, thì chúng ta cần phải rộng lượng và kiên nhẫn gấp ngàn lần khi giải thích bản thân với những người ở phía bên kia của thế giới nghệ thuật, bao gồm và đặc biệt là những người có nền tảng và nhiều thập kỷ trong nghệ thuật đương đại. Con người thường đến với thế giới nghệ thuật vì họ là những người tò mò bẩm sinh. Mục tiêu của chúng ta nên là khiến mọi người đặt ra những câu hỏi tốt hơn, thay vì tấn công họ vì những ý kiến tồi về nghệ thuật kỳ lạ của chúng ta. Nếu không, chúng ta có nguy cơ biến họ thành người chú chiến đấu của chúng ta vào Ngày Tạ ơn, người sẽ không bao giờ thay đổi ý kiến của mình. Tôi đã được truyền cảm hứng khi thấy rất nhiều người trong cuộc sống của tôi thay đổi suy nghĩ qua nhiều năm, những người mà tôi chưa bao giờ nghĩ sẽ, và điều đó đòi hỏi sự quan tâm và kiên trì, những phẩm chất mà tôi không muốn thể hiện với những người mà tôi nghĩ là rất sai lầm trong suy nghĩ của họ. Nhưng sự rộng lượng sẽ được đền đáp. Vậy làm thế nào chúng ta có thể mời gọi sự tò mò và những câu hỏi tốt hơn về nghệ thuật công nghệ trong năm tới, đặc biệt từ những nhà phê bình gay gắt nhất của chúng ta? Bởi vì, nếu chúng ta chơi đúng bài, một ngày nào đó họ có thể trở thành những người ủng hộ lớn nhất của chúng ta.