Det var to kunstverk i år jeg virkelig mislikte da jeg først så dem: Beeples hunder og Gretchen Andrews facetune-portrettmalerier. Så la meg fortelle deg en veldig personlig historie om endring. Ut fra det visuelle jeg så på nettet, virket hundene som en gimmick uten poeng. Jeg så dem for første gang for et år siden da de ble demonstrert på et lite arrangement i South Carolina. Jeg var nysgjerrig, men likegyldig, fordi jeg aldri egentlig hadde likt eller knyttet meg til Mikes arbeid. Jeg satt med min mening om robotene i mesteparten av et år. Det var først under Art Basel Miami, da den konseptuelle siden og programvaresiden av arbeidet ble snakket mer om, at noe endelig falt på plass. Jeg elsker hundene nå. Jeg synes de er stygge, men de sier noe om vår nåværende tid i samfunnet, mens så mange andre kunstverk sliter med å gjøre det. Jeg så Gretchens facetune-malerier da Heft Gallery tok dem med til Miami i fjor. Og da jeg prøvde å oppleve dem gjennom bilder på sosiale medier, ga de ikke mening for meg. De var ikke vakre for meg, strøkene var forvirrende. Jeg forsto ikke hvorfor en samler ville kjøpe en, eller hvorfor en kurator jeg respekterte så mye ville satse på dem. Det var ikke før Gretchens soloutstilling på Heft i sommer at noe klikket i hodet mitt. Fotografiene jeg hadde sett under messen hadde flatet ut teksturkvalitetene i verket, der palettkniver og andre verktøy hadde kuttet gjennom det fortsatt våte oljemaleriarbeidet. Det var i de uventede detaljene i disse intervensjonene at arbeidet virkelig skinte. Så det var et personlig møte med arbeidet, kombinert med en video teamet laget for å forklare prosessen og tankegangen bak arbeidet, som låste opp noe i hjernen min. Så to ganger i år gikk jeg fra å mislike et verk sterkt til å elske det. Den følelsen er så sjelden at jeg vil påpeke den i min personlige erfaring. For hvis jeg, som en som elsker den rare tekniske kunsten, ikke kunne støtte disse verkene i starten, må vi være tusen ganger mer generøse og tålmodige når vi forklarer oss for folk på den andre siden av kunstverdenen, inkludert og spesielt for dem som har en plattform og tiår i samtidskunst. Folk ender ofte opp i kunstverdenen fordi de er iboende nysgjerrige. Målet vårt bør være å få folk til å stille bedre spørsmål, i stedet for å angripe dem for dårlige meninger om vår rare kunst. Ellers risikerer vi å gjøre dem til vår beleirede onkel på Thanksgiving som aldri vil ombestemme seg. Jeg har blitt inspirert av å se så mange mennesker i livet mitt endre mening gjennom årene, folk jeg aldri trodde ville gjøre det, og det krevde omsorg og utholdenhet, egenskaper jeg ikke ønsket å vise til folk jeg trodde var så feilaktige i deres tankegang. Men generøsitet lønner seg. Så hvordan kan vi invitere til nysgjerrighet og bedre spørsmål om teknisk kunst det neste året, spesielt fra våre hardeste kritikere? For hvis vi spiller kortene våre riktig, kan de en dag bli våre største forkjempere.