В этом году было два произведения искусства, которые мне действительно не понравились, когда я их впервые увидел: собаки Beeple и портреты Гретхен Эндрю с использованием facetune. Позвольте мне рассказать вам очень личную историю о переменах. Работая только с визуалами, которые я видел в интернете, собаки казались мне трюком без смысла. Я впервые увидел их год назад, когда они были продемонстрированы на небольшом мероприятии в Южной Каролине. Мне было любопытно, но безразлично, потому что я никогда не любил и не чувствовал связи с работами Майка. Я держал свое мнение о роботах в себе большую часть года. Только во время Art Basel Miami, когда больше говорили о концептуальной и программной стороне работы, что-то наконец щелкнуло. Теперь я люблю этих собак. Я думаю, что они уродливы, но они говорят о нашем текущем моменте в обществе, в то время как многие другие произведения искусства с трудом справляются с этой задачей. Я увидел портреты Гретхен с использованием facetune, когда галерея Heft привезла их в Майами в прошлом году. И, пытаясь воспринять их через фотографии в социальных сетях, они не имели для меня смысла. Они не были красивыми для меня, мазки были запутанными. Я не понимал, почему коллекционер купит одно из них, или почему куратор, которого я так уважал, решится на них. Только на сольной выставке Гретхен в Heft этим летом что-то щелкнуло в моем мозгу. Фотографии, которые я видел во время ярмарки, сгладили текстурные качества работы, где палитры и другие инструменты прорезали еще влажную печать масляной живописи. Именно в неожиданных деталях этих вмешательств работа действительно сияла. Так что это была личная встреча с работой, в сочетании с видео, которое команда сделала, чтобы объяснить процесс и мысли, стоящие за работой, что открыло что-то в моем мозгу. Так что дважды в этом году я переходил от сильной неприязни к работе к любви к ней. Это чувство так редко, что я хочу отметить его в своем личном опыте. Потому что если я, как человек, который любит странное техно-искусство, не мог сначала поддержать эти работы, то нам нужно быть в тысячу раз более щедрыми и терпеливыми, объясняя себя людям с другой стороны арт-мира, включая и особенно тех, у кого есть платформа и десятилетия в современном искусстве. Люди часто оказываются в арт-мире, потому что они по своей природе любопытные. Наша цель должна заключаться в том, чтобы заставить людей задавать лучшие вопросы, а не атаковать их за плохие мнения о нашем странном искусстве. В противном случае мы рискуем превратить их в нашего воюющего дядю на День благодарения, который никогда не изменит своего мнения. Я был вдохновлен видеть, как многие люди в моей жизни меняли свое мнение на протяжении лет, люди, в которых я никогда не думал, что это произойдет, и это требовало заботы и настойчивости, черт, которые я не хотел проявлять к людям, которых я считал столь заблуждающимися в своих мыслях. Но щедрость окупается. Так как же мы можем пригласить любопытство и лучшие вопросы о техно-искусстве в следующем году, особенно от наших самых яростных критиков? Потому что, если мы сыграем наши карты правильно, однажды они могут стать нашими крупнейшими сторонниками.