Fellowship präsentiert: ✨Harmonie >< Spannung von @ThankYouX Die Einzelausstellung ist eine Reihe von Gemälden, die mit digitalen Arbeiten kombiniert sind und das empfindliche Gleichgewicht zwischen gegensätzlichen Kräften erkundet: Ordnung und Chaos, Frieden und Druck, das Physische und das Virtuelle. 1/ ↓ Hier ist, was Sie wissen müssen:

→ Über den Künstler: ThankYouX, ein Maler aus Los Angeles, Kalifornien, begann seine künstlerische Karriere im Jahr 2009. Während er tagsüber als Grafikdesigner und Art Director arbeitete, malte er nachts anonym und wechselte allmählich von Street Art zu geometrischer Abstraktion und geschichteten Formen. In den letzten fünfzehn Jahren hat sich seine Praxis auf großflächige Wandmalereien, Gemälde und Skulpturen ausgeweitet, mit Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und international. Im Jahr 2020 begann ThankYouX, blockchain-basierte digitale Kunstwerke zu schaffen, um NFTs als Teil seiner Praxis zu erkunden. Seine Arbeiten spiegeln oft ein Interesse daran wider, wie Kunst erlebt und zugänglich gemacht werden kann, indem sie traditionelle Formate mit neuen Technologien verbindet. Er hat weitreichend ausgestellt, darunter seine Einzelausstellung Inertia in der Sotheby’s Gallery in Los Angeles; Kooperationen mit Institutionen wie dem Museum of the Future in Dubai und dem Bechtler Museum of Modern Art; Partnerschaften mit großen Auktionshäusern sowohl als Künstler als auch als Kurator; eine Zusammenarbeit mit dem Komponisten Hans Zimmer; ein Auftrag für die Hauptzentrale von Snapchat in Los Angeles; und sein Projekt State of the Art, das digitale und physische Elemente kombiniert. Er hat auch Arbeiten an Orten wie Art Basel und der Urban Art Fair in Paris präsentiert. 2/ ↓

→ Künstlererklärung: Harmony >< Tension ist eine Serie von Gemälden, die mit digitalen Arbeiten kombiniert ist und das empfindliche Gleichgewicht zwischen gegensätzlichen Kräften erkundet: Ordnung und Chaos, Frieden und Druck, das Physische und das Virtuelle. Als Künstler, der in der Technologie verwurzelt ist, aber tief mit der traditionellen Malerei verbunden, bringt ThankYouX eine doppelte Perspektive in die Arbeit ein: eine, die von Bildschirmen und digitaler Sensibilität geprägt ist, die andere von Pinsel und traditionellen Pigmenten. Diese Reibung zwischen Beständigkeit und Fluidität, Intuition und Iteration lebt im Herzen der Serie. Jedes Gemälde existiert als digitales Diptychon, das einen Dialog zwischen den Medien schafft. Selbst in digitaler Form behalten diese Werke die gestische Qualität der Farbe; ein Hin und Her zwischen Bildschirm und Leinwand bietet eine Sichtweise, die das Ganze beeinflusst und informiert. Die Komposition jedes Gemäldes ist eine visuelle Verhandlung, in der Farbe, Form, Stille und Bewegung gegeneinander drängen und ziehen, um ein Gleichgewicht zu finden. Diese Serie markiert einen neuen Ansatz in ThankYouXs Arbeit mit Farbe, weniger über vorbestimmte Paletten und mehr über das Entdecken, die emotionale Architektur der Farbe sichtbar zu machen. Ozeanisches Blau fließt als Ruhe und Klarheit durch, die Art von Stille, die man in tiefem Wasser findet, die Art von Räumen, die das menschliche Verlangen nach Gelassenheit anzieht. Kastanienbraun erscheint als etwas Dichteres, Komplexeres als einfaches Rot, es gibt Tiefe und Widerstandsfähigkeit. Warme Untertöne überbrücken diese Extreme und verankern die Arbeit in der Physis des menschlichen Körpers, selbst während sie sich der Abstraktion nähert. Zusammen halten sie die täglichen Spannungen zwischen Weichheit und Struktur, Verwundbarkeit und Kontrolle. Anstatt diese Gegensätze zu lösen, umarmt Harmony >< Tension ihr Zusammenleben. Schönheit lebt im Ungeklärten und hält beides vollständig.

→ Kuratorische Erklärung: Harmonie <> Spannung beginnt mit einer grundlegenden Frage: Was passiert mit der Malerei, sobald sie in eine Welt eintritt, die auf Bildschirmen basiert? Ein Gemälde besteht aus Gewicht und Oberfläche. Es hat Präsenz in einem Raum, verlangt einen Körper davor. Doch in dem Moment, in dem es fotografiert und durch Feeds weitergegeben wird, mutiert es, wird in Pixeln abgeflacht, in Sekunden konsumiert, von seiner Größe disloziert. Das „Original“ scheint weniger entscheidend zu werden als sein digitales Schattenbild. Diese Ideen stehen im Zentrum der Praxis von ThankyouX, und dieses Projekt arbeitet an dieser Bruchlinie. Eine spürbare Spannung ist immer zwischen gegensätzlichen Kräften vorhanden: Ordnung und Chaos, Frieden und Unordnung, das Physische und das Virtuelle. Die Gemälde von ThankyouX entstehen in dem Wissen, dass sie ein zweites Leben als digitale Bilder führen werden. Für das zentrale Bild des Projekts sind Bildschirme in die Leinwände eingebettet, nicht als Dekoration, sondern als Erinnerung daran, dass die Malerei nicht mehr an ihren eigenen Rändern stoppt. Wo die Farbe ausgeht, übernehmen die Pixel. Die Frage ist nicht, welches „authentischer“ ist, obwohl der Künstler anerkennt, dass diese Frage seine Praxis antreibt, sondern warum die Trennung überhaupt existiert und welche Art von hybrider Form im Überlappungsbereich entsteht. Die Gemälde und digitalen Animationen in dieser Sammlung erkunden diese Spannung, nicht um sie zu lösen, sondern um ein Problem offenzulegen: Malerei und digitale Medien sind jetzt aneinander gebunden, können beide nicht langsam für sich allein stehen, und treiben voran, wie weit ein Medium das andere tragen kann, bevor eines bricht oder neue Formen entstehen.

→ Solo-Show: Zur Feier des Starts werden wir eine private, persönliche Ausstellung des Projekts veranstalten. 📅 Donnerstag, 21. Oktober, 19:00–21:00 Uhr GMT+1 📍Paris, Frankreich (Registrieren, um die Adresse zu sehen) RSVP🔗 5/ ↓

→ Online Veröffentlichung Verfügbare Werke Eine Sammlung von 9 Gemälden mit digitalem Diptychon: 1→ Besitzer der Zeit (36" x 36") 2→ Verweilen (36" x 36") 3→ Wünsche dir (36" x 36") 4→ Gute Gnaden (48" x 60") 5→ Verwickeltes Blühen (50" x 66") 6→ Zeit in der Sonne (58" x 68") 7→ Will dich wollen (58" x 68") 8→ Nimm mich an die Hand (58" x 66") 9→ Ernte Himmel (64" x 64") 6/ ↓