Fellowship przedstawia: ✨Harmony >< Tension autorstwa @ThankYouX Wystawa solowa to seria obrazów połączonych z dziełami cyfrowymi, które badają delikatną równowagę między przeciwstawnymi siłami: porządkiem i chaosem, pokojem i presją, fizycznym a wirtualnym. 1/ ↓ Oto, co musisz wiedzieć:

→ O artyście: ThankYouX, malarz z Los Angeles w Kalifornii, rozpoczął swoją karierę artystyczną w 2009 roku. Pracując jako grafik i dyrektor artystyczny w ciągu dnia, malował anonimowo w nocy, stopniowo przechodząc od sztuki ulicznej do abstrakcji geometrycznej i warstwowych form. W ciągu ostatnich piętnastu lat jego praktyka rozszerzyła się o wielkoformatowe murale, obrazy i rzeźby, z wystawami w Stanach Zjednoczonych i za granicą. W 2020 roku ThankYouX zaczął tworzyć cyfrowe dzieła sztuki oparte na blockchainie, aby zbadać NFT jako część swojej praktyki. Jego prace często odzwierciedlają zainteresowanie tym, jak sztuka może być doświadczana i dostępna, łącząc tradycyjne formaty z nowymi technologiami. Brał udział w wielu wystawach, w tym w swojej wystawie indywidualnej Inertia w galerii Sotheby’s w Los Angeles; współpracy z instytucjami takimi jak Muzeum Przyszłości w Dubaju i Muzeum Sztuki Nowoczesnej Bechtlera; partnerstwach z dużymi domami aukcyjnymi zarówno jako artysta, jak i kurator; współpracy z kompozytorem Hansem Zimmerem; zleceniu dla siedziby Snapchata w Los Angeles; oraz swoim projekcie State of the Art, który łączy elementy cyfrowe i fizyczne. Prezentował również swoje prace w takich miejscach jak Art Basel i paryskie Urban Art Fair. 2/ ↓

→ Oświadczenie artysty: Harmonia >< Napięcie to seria obrazów połączonych z dziełami cyfrowymi, które bada delikatną równowagę między przeciwnymi siłami: porządkiem i chaosem, pokojem i presją, fizycznym a wirtualnym. Jako artysta zakorzeniony w technologii, ale głęboko zaangażowany w tradycyjne malarstwo, ThankYouX przynosi podwójną perspektywę do swojej pracy: jedną ukształtowaną przez ekrany i cyfrową wrażliwość, drugą przez pędzel i tradycyjne pigmenty. To tarcie między trwałością a płynnością, intuicją a iteracją leży w sercu tej serii. Każdy obraz istnieje jako cyfrowy dyptyk, tworząc dialog między mediami. Nawet w formie cyfrowej, te prace zachowują gesturalną jakość farby; wymiana między ekranem a płótnem oferuje sposób widzenia, który wpływa i informuje całość. Kompozycja każdego obrazu to wizualna negocjacja, w której kolor, forma, spokój i ruch popychają się nawzajem w poszukiwaniu równowagi. Ta seria oznacza nowe podejście w pracy ThankYouX do koloru, mniej o z góry określonych paletach, a bardziej o odkrywaniu emocjonalnej architektury koloru. Oceaniczny niebieski przepływa jako spokój i klarowność, rodzaj ciszy znalezionej w głębokiej wodzie, rodzaj przestrzeni, która pociąga ludzką tęsknotę za spokojem. Bordowy wyłania się jako coś gęstszego, bardziej złożonego niż prosta czerwień, jest głębokość i odporność. Ciepłe odcienie łączą te skrajności, ugruntowując pracę w fizyczności ludzkiego ciała, nawet gdy zmierza w stronę abstrakcji. Razem trzymają codzienne napięcia między miękkością a strukturą, wrażliwością a kontrolą. Zamiast rozwiązywać te przeciwieństwa, Harmonia >< Napięcie przyjmuje ich współistnienie. Piękno żyje w nierozwiązanym, trzymając obie strony w pełni.

→ Oświadczenie kuratorskie: Harmonia <> Napięcie zaczyna się od fundamentalnego pytania: co się dzieje z malarstwem, gdy wchodzi do świata zbudowanego na ekranach? Obraz składa się z wagi i powierzchni. Posiada obecność w pomieszczeniu, wymaga ciała przed sobą. Ale w momencie, gdy jest fotografowany i przekazywany przez strumienie, mutuje, spłaszczony do pikseli, konsumowany w kilka sekund, odłączony od swojej skali. „Oryginał” wydaje się stawać mniej istotny niż jego cyfrowy cień. Te idee są w centrum praktyki ThankyouX, a ten projekt działa w tej linii pęknięcia. Wyczuwalne napięcie zawsze jest obecne między przeciwnymi siłami: porządkiem a chaosem, pokojem a nieporządkiem, fizycznym a wirtualnym. Obrazy ThankyouX są tworzone z myślą, że będą miały drugie życie jako obrazy cyfrowe. W centralnym obrazie projektu ekrany są osadzone w płótnach, nie jako dekoracja, ale jako przypomnienie, że malarstwo już nie kończy się na swoich krawędziach. Gdzie farba się kończy, tam piksele przejmują. Pytanie nie brzmi, które jest bardziej „autentyczne”, chociaż artysta przyznaje, że to pytanie napędza jego praktykę, ale dlaczego podział w ogóle istnieje i jaki rodzaj hybrydowej formy wyłania się w nakładaniu. Obrazy i animacje cyfrowe w tej kolekcji badają to napięcie, nie aby je rozwiązać, ale aby ujawnić problem: malarstwo i media cyfrowe są teraz ze sobą związane, żadne z nich nie może powoli stać samodzielnie, popychając, jak daleko jeden medium może unieść drugie, zanim jedno z nich pęknie lub pojawią się nowe formy. 4/ ↓

→ Wystawa indywidualna: Aby uczcić uruchomienie, zorganizujemy prywatną, stacjonarną wystawę projektu. 📅 Czwartek, 21 października, 19:00–21:00 GMT+1 📍Paryż, Francja (Zarejestruj się, aby zobaczyć adres) RSVP🔗 5/ ↓

→ Wydanie online Dostępne prace Kolekcja 9 obrazów z cyfrowym dyptykiem: 1→ Właściciel Czasu (36" x 36") 2→ Pozostań (36" x 36") 3→ Życząc Ci (36" x 36") 4→ Dobre Łaski (48" x 60") 5→ Tangle Bloom (50" x 66") 6→ Czas w Słońcu (58" x 68") 7→ Chcę Cię Chcieć (58" x 68") 8→ Weź Mnie za Rękę (58" x 66") 9→ Żniwa Nieba (64" x 64") 6/ ↓