Apresenta a Fellowship: ✨Harmonia >< Tensão por @ThankYouX A exposição individual é uma série de pinturas emparelhadas com obras digitais que explora o delicado equilíbrio entre forças opostas: ordem e caos, paz e pressão, o físico e o virtual. 1/ ↓ Aqui está o que você precisa saber:

→ Sobre o artista: ThankYouX, um pintor de Los Angeles, Califórnia, começou sua carreira artística em 2009. Enquanto trabalhava como artista gráfico e diretor de arte durante o dia, ele pintava anonimamente à noite, mudando gradualmente da arte de rua para a abstração geométrica e formas em camadas. Ao longo dos últimos quinze anos, sua prática se expandiu para incluir murais de grande escala, pinturas e esculturas, com exposições nos Estados Unidos e internacionalmente. Em 2020, ThankYouX começou a criar obras de arte digitais baseadas em blockchain para explorar NFTs como parte de sua prática. Seu trabalho frequentemente reflete um interesse em como a arte pode ser experienciada e acessada, unindo formatos tradicionais com novas tecnologias. Ele tem exposto amplamente, incluindo sua exposição solo Inertia na Galeria Sotheby’s em Los Angeles; colaborações com instituições como o Museu do Futuro em Dubai e o Museu Bechtler de Arte Moderna; parcerias com grandes casas de leilão tanto como artista quanto curador; uma colaboração com o compositor Hans Zimmer; uma comissão para a sede do Snapchat em Los Angeles; e seu projeto State of the Art, que combina elementos digitais e físicos. Ele também apresentou trabalhos em locais como Art Basel e a Urban Art Fair de Paris. 2/ ↓

→ Declaração do Artista: Harmony >< Tension é uma série de pinturas emparelhadas com obras digitais que explora o delicado equilíbrio entre forças opostas: ordem e caos, paz e pressão, o físico e o virtual. Como artista enraizado na tecnologia, mas profundamente envolvido com a pintura tradicional, ThankYouX traz uma dupla perspectiva ao trabalho: uma moldada por telas e sensibilidade digital, a outra por pincel e pigmentos tradicionais. Essa fricção entre permanência e fluidez, intuição e iteração vive no coração da série. Cada pintura existe como um díptico digital, criando um diálogo entre os meios. Mesmo em forma digital, essas obras mantêm a qualidade gestual da tinta; um vai-e-vem entre tela e canvas oferece um método de ver que inflete e informa o todo. A composição de cada pintura é uma negociação visual, onde cor, forma, quietude e movimento empurram e puxam uns contra os outros em busca de equilíbrio. Esta série marca uma nova abordagem no trabalho de ThankYouX em relação à cor, menos sobre paletas predeterminadas e mais sobre descobrir a arquitetura emocional da cor visível. Azul oceânico flui como calma e clareza, o tipo de quietude encontrada em águas profundas, o tipo de espaços que puxa o desejo humano por serenidade. Marrom surge como algo mais denso, mais complexo do que um simples vermelho, há profundidade e resiliência. Tons quentes conectam esses extremos, ancorando o trabalho na fisicalidade do corpo humano, mesmo enquanto se move em direção à abstração. Juntos, eles mantêm as tensões diárias entre suavidade e estrutura, vulnerabilidade e controle. Em vez de resolver essas oposições, Harmony >< Tension abraça sua coexistência. A beleza vive no não resolvido, mantendo ambos plenamente.

→ Declaração Curatorial: Harmonia <> Tensão começa com uma questão fundamental: o que acontece à pintura uma vez que ela entra em um mundo construído em telas? Uma pintura é feita de peso e superfície. Ela ocupa presença em uma sala, exige um corpo à sua frente. Mas no momento em que é fotografada e passada por feeds, ela se muta, achatada em pixels, consumida em segundos, deslocada de sua escala. O "original" parece tornar-se menos crítico do que sua sombra digital. Essas ideias estão no centro da prática de ThankyouX, e este projeto trabalha nessa linha de falha. Uma tensão palpável está sempre presente entre forças opostas: ordem e caos, paz e desordem, o físico e o virtual. As pinturas de ThankyouX são feitas sabendo que viverão uma segunda vida como imagens digitais. Para a imagem central do projeto, telas estão embutidas em telas, não como decoração, mas como um lembrete de que a pintura não para mais em suas próprias bordas. Onde a tinta acaba, os pixels assumem. A questão não é qual é mais "autêntico", embora o artista reconheça que essa questão impulsiona sua prática, mas por que a divisão existe, e que tipo de forma híbrida emerge na sobreposição. As pinturas e animações digitais nesta coleção exploram essa tensão, não para resolvê-la, mas para expor um problema: a pintura e os meios digitais agora estão ligados um ao outro, nenhum capaz de ficar lentamente sozinho, empurrando até onde um meio pode carregar o outro antes que um ou outro quebre ou novas formas emerjam. 4/ ↓

→ Exposição Individual: Para marcar o lançamento, iremos realizar uma exposição privada e presencial do projeto. 📅 Quinta-feira, 21 de Outubro, 19:00–21:00 GMT+1 📍Paris, França (Registre-se para ver o endereço) RSVP🔗 5/ ↓

→ Lançamento Online Obras Disponíveis Uma coleção de 9 pinturas com díptico digital: 1→ Proprietário do Tempo (36" x 36") 2→ Permanecer (36" x 36") 3→ Desejando-te (36" x 36") 4→ Boas Graças (48" x 60") 5→ Tangle Bloom (50" x 66") 6→ Tempo ao Sol (58" x 68") 7→ Quero-te Querer (58" x 68") 8→ Leva-me pela Mão (58" x 66") 9→ Céu da Colheita (64" x 64") 6/ ↓