Chương trình Fellowship giới thiệu: ✨Harmony >< Tension của @ThankYouX Buổi triển lãm cá nhân là một loạt các bức tranh kết hợp với các tác phẩm kỹ thuật số, khám phá sự cân bằng tinh tế giữa các lực đối lập: trật tự và hỗn loạn, hòa bình và áp lực, vật lý và ảo. 1/ ↓ Đây là những gì bạn cần biết:

→ Về nghệ sĩ: ThankYouX, một họa sĩ đến từ Los Angeles, California, đã bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình vào năm 2009. Trong khi làm việc như một nghệ sĩ đồ họa và giám đốc nghệ thuật vào ban ngày, anh đã vẽ một cách ẩn danh vào ban đêm, dần dần chuyển từ nghệ thuật đường phố sang trừu tượng hình học và các hình thức lớp. Trong suốt mười lăm năm qua, thực hành của anh đã mở rộng bao gồm các bức tranh tường quy mô lớn, tranh vẽ và điêu khắc, với các triển lãm tại Hoa Kỳ và quốc tế. Vào năm 2020, ThankYouX bắt đầu tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên blockchain để khám phá NFTs như một phần của thực hành của mình. Công việc của anh thường phản ánh sự quan tâm đến cách nghệ thuật có thể được trải nghiệm và tiếp cận, kết nối các định dạng truyền thống với công nghệ mới. Anh đã triển lãm rộng rãi bao gồm triển lãm cá nhân Inertia tại Sotheby’s Gallery ở Los Angeles; hợp tác với các tổ chức như Bảo tàng Tương lai ở Dubai và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Bechtler; quan hệ đối tác với các nhà đấu giá lớn với tư cách là nghệ sĩ và người tổ chức; một sự hợp tác với nhà soạn nhạc Hans Zimmer; một đơn đặt hàng cho trụ sở của Snapchat tại Los Angeles; và dự án của anh, State of the Art, kết hợp các yếu tố kỹ thuật số và vật lý. Anh cũng đã trình bày tác phẩm tại các địa điểm như Art Basel và Hội chợ Nghệ thuật Đô thị Paris. 2/ ↓

→ Tuyên bố của nghệ sĩ: Harmony >< Tension là một loạt các bức tranh kết hợp với các tác phẩm kỹ thuật số khám phá sự cân bằng tinh tế giữa các lực đối lập: trật tự và hỗn loạn, hòa bình và áp lực, vật lý và ảo. Là một nghệ sĩ có nền tảng công nghệ nhưng lại gắn bó sâu sắc với hội họa truyền thống, ThankYouX mang đến một góc nhìn kép cho tác phẩm: một góc nhìn được hình thành bởi màn hình và cảm nhận kỹ thuật số, góc nhìn còn lại được hình thành bởi cọ và phẩm màu truyền thống. Sự ma sát giữa tính vĩnh cửu và tính linh hoạt, trực giác và sự lặp lại sống ở trung tâm của loạt tác phẩm này. Mỗi bức tranh tồn tại như một diptych kỹ thuật số, tạo ra đối thoại giữa các phương tiện. Ngay cả dưới dạng kỹ thuật số, những tác phẩm này vẫn giữ được chất lượng gestural của sơn; một sự qua lại giữa màn hình và canvas cung cấp một phương pháp nhìn nhận ảnh hưởng và thông tin cho toàn bộ. Bố cục của mỗi bức tranh là một cuộc thương lượng trực quan, nơi màu sắc, hình thức, sự tĩnh lặng và chuyển động đẩy và kéo lẫn nhau trong tìm kiếm sự cân bằng. Loạt tác phẩm này đánh dấu một cách tiếp cận mới trong công việc của ThankYouX về màu sắc, ít liên quan đến bảng màu đã được xác định trước và nhiều hơn về việc khám phá kiến trúc cảm xúc của màu sắc trở nên rõ ràng. Màu xanh đại dương chảy qua như sự bình yên và rõ ràng, loại tĩnh lặng tìm thấy trong nước sâu, loại không gian kéo theo mong muốn của con người về sự thanh thản. Màu đỏ nâu nổi lên như một thứ gì đó dày đặc hơn, phức tạp hơn so với màu đỏ đơn giản, có chiều sâu và sức bền. Các tông màu ấm kết nối những cực đoan này, làm cho tác phẩm gắn liền với thể xác của con người ngay cả khi nó tiến về phía trừu tượng. Cùng nhau, chúng giữ lại những căng thẳng hàng ngày giữa sự mềm mại và cấu trúc, sự dễ bị tổn thương và kiểm soát. Thay vì giải quyết những đối lập này, Harmony >< Tension chấp nhận sự đồng tồn tại của chúng. Vẻ đẹp sống trong những điều chưa được giải quyết, giữ cả hai một cách trọn vẹn.

→ Tuyên bố Curatorial: Hài hòa <> Căng thẳng bắt đầu với một câu hỏi cơ bản: điều gì xảy ra với hội họa khi nó bước vào một thế giới được xây dựng trên màn hình? Một bức tranh được tạo ra từ trọng lượng và bề mặt. Nó giữ sự hiện diện trong một căn phòng, đòi hỏi một cơ thể đứng trước nó. Nhưng ngay khi nó được chụp ảnh và truyền qua các nguồn tin, nó biến đổi, bị làm phẳng thành các pixel, bị tiêu thụ trong vài giây, bị tách rời khỏi quy mô của nó. "Bản gốc" dường như trở nên kém quan trọng hơn so với bóng kỹ thuật số của nó. Những ý tưởng này nằm ở trung tâm thực hành của ThankyouX, và dự án này hoạt động trong đường rạn nứt đó. Một sự căng thẳng rõ ràng luôn hiện diện giữa các lực đối lập: trật tự và hỗn loạn, hòa bình và rối loạn, vật lý và ảo. Các bức tranh của ThankyouX được tạo ra với sự hiểu biết rằng chúng sẽ sống một cuộc đời thứ hai dưới dạng hình ảnh kỹ thuật số. Đối với hình ảnh trung tâm của dự án, các màn hình được nhúng vào các bức tranh, không phải như một trang trí mà như một lời nhắc nhở rằng hội họa không còn dừng lại ở các cạnh của nó. Nơi mà sơn hết, pixel sẽ tiếp nhận. Câu hỏi không phải là cái nào "chân thực" hơn, mặc dù nghệ sĩ thừa nhận rằng câu hỏi này thúc đẩy thực hành của anh, mà là tại sao sự chia tách lại tồn tại, và loại hình thức lai nào xuất hiện trong sự chồng chéo. Các bức tranh và hoạt hình kỹ thuật số trong bộ sưu tập này khám phá sự căng thẳng này, không phải để giải quyết nó, mà để phơi bày một vấn đề: hội họa và phương tiện kỹ thuật số giờ đây gắn bó với nhau, không thể từ từ đứng một mình, đẩy xa đến mức nào một phương tiện có thể mang theo phương tiện kia trước khi một trong hai bị gãy hoặc hình thức mới xuất hiện. 4/ ↓

→ Triển lãm Đơn: Để đánh dấu sự ra mắt, chúng tôi sẽ tổ chức một triển lãm riêng tư, trực tiếp về dự án. 📅 Thứ Năm, ngày 21 tháng 10, 7:00–9:00 PM GMT+1 📍Paris, Pháp (Đăng ký để xem địa chỉ) RSVP🔗 5/ ↓

→ Phát Hành Trực Tuyến Các Tác Phẩm Có Sẵn Một bộ sưu tập gồm 9 bức tranh với diptych kỹ thuật số: 1→ Chủ Nhân Thời Gian (36" x 36") 2→ Ở Lại (36" x 36") 3→ Chúc Bạn (36" x 36") 4→ Ân Huệ Tốt (48" x 60") 5→ Nở Rối (50" x 66") 6→ Thời Gian Dưới Ánh Nắng (58" x 68") 7→ Muốn Có Bạn (58" x 68") 8→ Nắm Tay Tôi (58" x 66") 9→ Bầu Trời Thu Hoạch (64" x 64") 6/ ↓