Apresentação da Irmandade: ✨Harmonia >< Tensão por @ThankYouX A exposição individual é uma série de pinturas emparelhadas com obras digitais que exploram o delicado equilíbrio entre forças opostas: ordem e caos, paz e pressão, o físico e o virtual. 1/ ↓ Aqui está o que você precisa saber:

→ Sobre o artista: ThankYouX, um pintor de Los Angeles, Califórnia, começou sua carreira artística em 2009. Enquanto trabalhava como artista gráfico e diretor de arte durante o dia, ele pintava anonimamente à noite, mudando gradualmente da arte de rua para a abstração geométrica e formas em camadas. Nos últimos quinze anos, sua prática se expandiu para incluir murais, pinturas e esculturas em grande escala, com exposições nos Estados Unidos e internacionalmente. Em 2020, ThankYouX começou a criar obras de arte digitais baseadas em blockchain para explorar NFTs como parte de sua prática. Seu trabalho muitas vezes reflete um interesse em como a arte pode ser experimentada e acessada, unindo formatos tradicionais com novas tecnologias. Ele expôs amplamente, incluindo sua exposição individual Inércia na Sotheby's Gallery em Los Angeles; colaborações com instituições como o Museu do Futuro em Dubai e o Museu Bechtler de Arte Moderna; parcerias com grandes casas de leilão como artista e curador; uma colaboração com o compositor Hans Zimmer; uma comissão para a sede do Snapchat em Los Angeles; e seu projeto State of the Art, que combina elementos digitais e físicos. Ele também apresentou trabalhos em locais como Art Basel e Feira de Arte Urbana de Paris. 2/ ↓

→ Declaração do artista: Harmony >< Tension é uma série de pinturas emparelhadas com obras digitais que exploram o delicado equilíbrio entre forças opostas: ordem e caos, paz e pressão, o físico e o virtual. Como um artista enraizado na tecnologia, mas profundamente envolvido com a pintura tradicional, ThankYouX traz uma lente dupla para o trabalho: uma moldada por telas e sensibilidade digital, a outra por pincel e pigmentos tradicionais. Esse atrito entre permanência e fluidez, intuição e iteração vive no coração da série. Cada pintura existe como um díptico digital, criando diálogo entre meios. Mesmo em formato digital, essas obras mantêm a qualidade gestual da tinta; Um vaivém entre tela e tela oferece um método de ver que flexiona e informa o todo. A composição de cada pintura é uma negociação visual, onde a cor, a forma, a quietude e o movimento se empurram e puxam em busca de equilíbrio. Esta série marca uma nova abordagem no trabalho de ThankYouX para colorir, menos sobre paletas predeterminadas e mais sobre a descoberta de tornar visível a arquitetura emocional da cor. O azul oceânico flui como calma e clareza, o tipo de quietude encontrada em águas profundas, o tipo de espaço que puxa o desejo humano de serenidade. O marrom surge como algo mais denso, mais complexo do que o simples vermelho, há profundidade e resiliência. Tons quentes preenchem esses extremos, fundamentando o trabalho na fisicalidade do corpo humano, mesmo quando ele se move em direção à abstração. Juntos, eles mantêm as tensões diárias entre suavidade e estrutura, vulnerabilidade e controle. Em vez de resolver essas oposições, Harmony >< Tension abraça sua coexistência. A beleza vive no não resolvido, mantendo ambos totalmente. 3/ ↓

→ Declaração curatorial: Harmonia <> Tensão começa com uma questão fundamental: o que acontece com a pintura quando ela entra em um mundo construído sobre telas? Uma pintura é feita de peso e superfície. Ele mantém presença em uma sala, exige um corpo na frente dela. Mas no momento em que é fotografado e passado por feeds, ele sofre mutação, achatado em pixels, consumido em segundos, deslocado de sua escala. O "original" parece se tornar menos crítico do que sua sombra digital. Essas ideias estão no centro da prática do ThankyouX, e este projeto funciona nessa linha de falha. Uma tensão palpável está sempre presente entre forças opostas: ordem e caos, paz e desordem, o físico e o virtual. As pinturas de ThankyouX são feitas sabendo que viverão uma segunda vida como imagens digitais. Para a imagem central do projeto, as telas são incorporadas às telas, não como decoração, mas como um lembrete de que a pintura não para mais em suas próprias bordas. Onde a tinta acaba, os pixels aumentam. A questão não é o que é mais "autêntico", embora o artista reconheça que essa questão impulsiona sua prática, mas por que a divisão existe e que tipo de forma híbrida emerge na sobreposição. As pinturas e animações digitais desta coleção exploram essa tensão, não para resolvê-la, mas para expor um problema: a pintura e a mídia digital agora estão ligadas uma à outra, nenhuma delas capaz de ficar lentamente sozinha, empurrando até onde um meio pode levar o outro antes que se quebre ou novas formas surjam. 4/ ↓

→ Exposição Individual: Para marcar o lançamento, realizaremos uma exposição privada e presencial do projeto. 📅 Quinta-feira, 21 de outubro, das 19:00 às 21:00 GMT+1 📍Paris, França (registre-se para ver o endereço) RSVP🔗 5/ ↓

→ Lançamento Online Trabalhos Disponíveis Uma coleção de 9 pinturas com díptico digital: 1→ Dono do Tempo (36" x 36") 2→ Permanecer (36" x 36") 3→ Desejando a você (36 "x 36") 4→ Boas Graças (48 "x 60") 5→ Flor emaranhada (50 "x 66") 6→ Tempo ao Sol (58 "x 68") 7→ Quero Querer Você (58 "x 68") 8→ Leve-me pela mão (58 "x 66") 9→ Céu da colheita (64 "x 64") 6/ ↓