Презентация Fellowship: ✨Гармония >< Напряжение от @ThankYouX Соло-выставка представляет собой серию картин, дополненных цифровыми работами, которые исследуют тонкий баланс между противоположными силами: порядком и хаосом, миром и давлением, физическим и виртуальным. 1/ ↓ Вот что вам нужно знать:

→ О художнике: ThankYouX, художник из Лос-Анджелеса, Калифорния, начал свою художественную карьеру в 2009 году. Работая графическим художником и арт-директором днем, он анонимно рисовал ночью, постепенно переходя от уличного искусства к геометрической абстракции и многослойным формам. За последние пятнадцать лет его практика расширилась, включая крупномасштабные муралы, картины и скульптуры, с выставками в Соединенных Штатах и за границей. В 2020 году ThankYouX начал создавать цифровые произведения искусства на основе блокчейна, чтобы исследовать NFT как часть своей практики. Его работы часто отражают интерес к тому, как искусство может быть воспринято и доступно, соединяя традиционные форматы с новыми технологиями. Он широко выставлялся, включая свою персональную выставку Inertia в галерее Sotheby’s в Лос-Анджелесе; сотрудничество с учреждениями, такими как Музей будущего в Дубае и Музей современного искусства Бехтлера; партнерство с крупными аукционными домами как художник и куратор; сотрудничество с композитором Хансом Циммером; заказ для штаб-квартиры Snapchat в Лос-Анджелесе; и его проект State of the Art, который сочетает цифровые и физические элементы. Он также представил свои работы на таких мероприятиях, как Art Basel и Парижская ярмарка уличного искусства. 2/ ↓

→ Заявление художника: Harmony >< Tension — это серия картин, дополненных цифровыми работами, которая исследует тонкий баланс между противоположными силами: порядком и хаосом, миром и давлением, физическим и виртуальным. Как художник, укоренившийся в технологиях, но глубоко вовлеченный в традиционную живопись, ThankYouX приносит двойной взгляд на работу: один, сформированный экранами и цифровой чувствительностью, другой — кистью и традиционными пигментами. Это трение между постоянством и текучестью, интуицией и итерацией живет в сердце серии. Каждая картина существует как цифровой диптих, создавая диалог между медиа. Даже в цифровой форме эти работы сохраняют жесткую качество краски; взаимодействие между экраном и холстом предлагает способ восприятия, который влияет и информирует все. Композиция каждой картины — это визуальные переговоры, где цвет, форма, неподвижность и движение толкают и тянут друг друга в поисках баланса. Эта серия отмечает новый подход в работе ThankYouX с цветом, менее о предопределенных палитрах и больше о том, чтобы сделать эмоциональную архитектуру цвета видимой. Океанический синий течет как спокойствие и ясность, тот вид неподвижности, который можно найти в глубокой воде, те пространства, которые тянут человеческое желание к спокойствию. Бордовый появляется как нечто более плотное, более сложное, чем простой красный, в нем есть глубина и стойкость. Теплые оттенки соединяют эти крайности, укореняя работу в физичности человеческого тела, даже когда она движется к абстракции. Вместе они удерживают ежедневные напряжения между мягкостью и структурой, уязвимостью и контролем. Вместо того чтобы разрешать эти противоречия, Harmony >< Tension принимает их сосуществование. Красота живет в нерешенном, удерживая оба полностью. 3/ ↓

→ Кураторское заявление: Гармония <> Напряжение начинается с основного вопроса: что происходит с живописью, когда она попадает в мир, построенный на экранах? Живопись состоит из веса и поверхности. Она занимает пространство в комнате, требует присутствия тела перед собой. Но в тот момент, когда ее фотографируют и передают через ленты, она мутирует, уплощается в пиксели, поглощается за секунды, теряет свою масштабность. "Оригинал" кажется менее важным, чем его цифровая тень. Эти идеи находятся в центре практики ThankyouX, и этот проект работает на этой грани. Ощутимое напряжение всегда присутствует между противоположными силами: порядком и хаосом, миром и беспорядком, физическим и виртуальным. Картины ThankyouX создаются с осознанием того, что они будут жить второй жизнью в качестве цифровых изображений. Для центрального изображения проекта экраны встроены в холсты, не как украшение, а как напоминание о том, что живопись больше не останавливается на своих собственных границах. Где краска заканчивается, там начинают пиксели. Вопрос не в том, что более "аутентично", хотя художник признает, что этот вопрос движет его практикой, а в том, почему разрыв вообще существует и какая гибридная форма возникает в перекрытии. Картины и цифровые анимации в этой коллекции исследуют это напряжение, не чтобы разрешить его, а чтобы выявить проблему: живопись и цифровые медиа теперь связаны друг с другом, ни одно из них не может медленно существовать отдельно, подталкивая, насколько далеко одно средство может нести другое, прежде чем одно из них сломается или появятся новые формы. 4/ ↓

→ Солошоу: В честь запуска мы проведем частную, очную выставку проекта. 📅 Четверг, 21 октября, 19:00–21:00 GMT+1 📍Париж, Франция (Зарегистрируйтесь, чтобы увидеть адрес) RSVP🔗 5/ ↓

→ Онлайн-релиз Доступные работы Коллекция из 9 картин с цифровым диптихом: 1→ Владелец времени (36" x 36") 2→ Оставаться (36" x 36") 3→ Желаю тебе (36" x 36") 4→ Добрые благодеяния (48" x 60") 5→ Запутанный цветок (50" x 66") 6→ Время на солнце (58" x 68") 7→ Хочу тебя (58" x 68") 8→ Возьми меня за руку (58" x 66") 9→ Небо урожая (64" x 64") 6/ ↓