Fellowship presenta: ✨Armonía >< tensión por @ThankYouX La exposición individual es una serie de pinturas combinadas con obras digitales que explora el delicado equilibrio entre fuerzas opuestas: orden y caos, paz y presión, lo físico y lo virtual. 1/ ↓ Esto es lo que necesita saber:

→ Sobre el artista: ThankYouX, un pintor de Los Ángeles, California, comenzó su carrera artística en 2009. Mientras trabajaba como artista gráfico y director de arte durante el día, pintaba de forma anónima por la noche, pasando gradualmente del arte callejero a la abstracción geométrica y las formas en capas. En los últimos quince años, su práctica se ha expandido para incluir murales, pinturas y esculturas a gran escala, con exposiciones en los Estados Unidos e internacionalmente. En 2020, ThankYouX comenzó a crear obras de arte digitales basadas en blockchain para explorar NFT como parte de su práctica. Su trabajo a menudo refleja un interés en cómo se puede experimentar y acceder al arte, uniendo los formatos tradicionales con las nuevas tecnologías. Ha expuesto ampliamente, incluida su exposición individual Inertia en Sotheby's Gallery en Los Ángeles; colaboraciones con instituciones como el Museo del Futuro de Dubái y el Museo Bechtler de Arte Moderno; asociaciones con las principales casas de subastas como artista y curador; una colaboración con el compositor Hans Zimmer; una comisión para la sede de Snapchat en Los Ángeles; y su proyecto State of the Art, que combina elementos digitales y físicos. También ha presentado su trabajo en lugares como Art Basel y la Feria de Arte Urbano de París. 2/ ↓

→ Declaración del artista: Armonía >< tensión es una serie de pinturas combinadas con obras digitales que explora el delicado equilibrio entre fuerzas opuestas: orden y caos, paz y presión, lo físico y lo virtual. Como artista arraigado en la tecnología pero profundamente comprometido con la pintura tradicional, ThankYouX aporta una lente dual al trabajo: una moldeada por pantallas y sensibilidad digital, la otra por pincel y pigmentos tradicionales. Esa fricción entre permanencia y fluidez, intuición e iteración vive en el corazón de la serie. Cada pintura existe como un díptico digital, creando un diálogo entre medios. Incluso en forma digital, estas obras conservan la calidad gestual de la pintura; Un ir y venir entre la pantalla y el lienzo ofrece un método de ver que flexiona e informa el conjunto. La composición de cada pintura es una negociación visual, donde el color, la forma, la quietud y el movimiento se empujan y tiran entre sí en busca del equilibrio. Esta serie marca un nuevo enfoque en el trabajo de ThankYouX para colorear, menos sobre paletas predeterminadas y más sobre descubrir hacer visible la arquitectura emocional del color. El azul oceánico fluye como calma y claridad, el tipo de quietud que se encuentra en aguas profundas, el tipo de espacios que tiran del deseo humano de serenidad. Maroon emerge como algo más denso, más complejo que el simple rojo, hay profundidad y resistencia. Los matices cálidos unen estos extremos, basando el trabajo en la fisicalidad del cuerpo humano incluso cuando avanza hacia la abstracción. Juntos, mantienen las tensiones diarias entre suavidad y estructura, vulnerabilidad y control. En lugar de resolver estas oposiciones, Armonía >< Tensión abraza su coexistencia. La belleza vive en lo no resuelto, sosteniendo ambos por completo. 3/ ↓

→ Declaración curatorial: Armonía <> tensión comienza con una pregunta fundamental: ¿qué le sucede a la pintura una vez que entra en un mundo construido sobre pantallas? Una pintura está hecha de peso y superficie. Tiene presencia en una habitación, exige un cuerpo frente a ella. Pero en el momento en que se fotografía y pasa a través de las fuentes, muta, se aplana en píxeles, se consume en segundos, se disloca de su escala. El "original" parece volverse menos crítico que su sombra digital. Estas ideas están en el centro de la práctica de ThankyouX, y este proyecto funciona en esa línea de falla. Siempre está presente una tensión palpable entre fuerzas opuestas: orden y caos, paz y desorden, lo físico y lo virtual. Las pinturas de ThankyouX se hacen sabiendo que vivirán una segunda vida como imágenes digitales. Para la imagen central del proyecto, las pantallas están incrustadas en lienzos, no como decoración, sino como un recordatorio de que la pintura ya no se detiene en sus propios bordes. Donde se acaba la pintura, los píxeles se acumulan. La pregunta no es cuál es más "auténtico", aunque el artista reconoce que esta pregunta impulsa su práctica, sino por qué existe la división y qué tipo de forma híbrida emerge en la superposición. Las pinturas y animaciones digitales de esta colección exploran esta tensión, no para resolverla, sino para exponer un problema: la pintura y los medios digitales ahora están unidos entre sí, ninguno de los dos puede sostenerse lentamente, empujando hasta dónde puede llevar un medio al otro antes de que se rompa o surjan nuevas formas. 4/ ↓

→ Exposición individual: Para marcar el lanzamiento, organizaremos una exposición privada y presencial del proyecto. 📅 Jueves, 21 de octubre, 7:00–9:00 PM GMT+1 📍París, Francia (Regístrese para ver la dirección) RSVP🔗 5/ ↓

→ Lanzamiento en línea Obras disponibles Una colección de 9 pinturas con díptico digital: 1→ Propietario del tiempo (36" x 36") 2→ Permanecer (36" x 36") 3→ Deseándote (36" x 36") 4→ Buenas gracias (48" x 60") 5→ Flor enredada (50 "x 66") 6→ Tiempo en el sol (58" x 68") 7→ Quiero quererte (58" x 68") 8→ Llévame de la mano (58" x 66") 9→ Cielo de cosecha (64" x 64") 6/ ↓