フェローシップは以下を提供します: ✨調和><緊張感 by @ThankYouX 個展は、秩序と混沌、平和と圧力、物理と仮想といった対立する力の間の微妙なバランスを探求するデジタル作品と組み合わせた一連の絵画です。 1/ ↓ 知っておくべきことは次のとおりです。

→ アーティストについて: カリフォルニア州ロサンゼルス出身の画家であるThankYouXは、2009年に芸術家としてのキャリアをスタートさせました。昼はグラフィックアーティスト、アートディレクターとして活動しながら、夜は匿名で絵を描き、ストリートアートから幾何学的な抽象や重層的なフォルムへと徐々に移行していく。過去15年間で、彼の活動は大規模な壁画、絵画、彫刻を含むように拡大し、米国および海外で展覧会を開催しています。 2020 年、ThankYouX は実践の一環として NFT を探求するためにブロックチェーン ベースのデジタル アートワークの作成を開始しました。彼の作品は、伝統的な形式と新しいテクノロジーを橋渡しし、アートをどのように体験し、アクセスできるかへの関心を反映していることがよくあります。 彼は、ロサンゼルスのサザビーズギャラリーでの個展「Inertia」を含む幅広い展覧会を開催しています。ドバイの未来博物館やベヒトラー近代美術館などの機関とのコラボレーション。アーティストおよびキュレーターとして主要なオークションハウスとのパートナーシップ。作曲家ハンス・ジマーとのコラボレーション。Snapchatのロサンゼルス本社の委員会。そして、デジタル要素と物理要素を組み合わせた彼のプロジェクト「State of the Art」。また、アートバーゼルやパリのアーバンアートフェアなどの会場でも作品を発表しています。 2/ ↓

→アーティストステートメント: 「Harmony >< Tension」は、秩序と混沌、平和と圧力、物理と仮想という対立する力の間の微妙なバランスを探求するデジタル作品と組み合わせた一連の絵画です。 テクノロジーに根ざしながらも伝統的な絵画に深く関わっているアーティストとして、ThankYouXは、スクリーンとデジタル感性によって形作られ、もう1つは筆と伝統的な顔料によって形作られるという二重のレンズを作品にもたらします。永続性と流動性、直感と反復の間の摩擦が、このシリーズの中心に存在しています。それぞれの絵画はデジタル二連祭壇画として存在し、媒体間の対話を生み出します。デジタル形式であっても、これらの作品は絵の具のジェスチャー品質を保持しています。スクリーンとキャンバスの間を行ったり来たりすることで、全体を屈折させ、知らせる見方が生まれます。 それぞれの絵画の構成は視覚的な交渉であり、色、形、静けさ、動きがバランスを求めて互いに押し合ったり引いたりします。このシリーズは、ThankYouXの作品における色付けへの新しいアプローチを示しており、あらかじめ決められたパレットよりも、色の感情的な構造を可視化することの発見に重点を置いています。オーシャンブルーは、深海に見られるような静けさ、静けさを求める人間の欲求を引っ張るような空間として、穏やかで明瞭に流れています。栗色は、単純な赤よりも密度が高く、複雑なものとして現れ、深みと弾力性があります。温かみのあるアンダートーンはこれらの両極端を橋渡しし、抽象化に向かって進んでいるにもかかわらず、作品を人体の身体性に根ざします。彼らは一緒に、柔らかさと構造、脆弱性とコントロールの間の日々の緊張を保ちます。 ハーモニー><テンションは、これらの対立を解決するのではなく、それらの共存を受け入れます。美は未解決の中に生きており、両方を完全に保持しています。 3/ ↓

→ キュレーターステートメント: 調和<>緊張感は、スクリーン上に構築された世界に絵画が入ったらどうなるのかという根本的な質問から始まります。絵画は重量と表面でできています。それは部屋の中で存在感を保持し、その前に体を要求します。しかし、写真に撮られ、フィードを通過した瞬間、それは突然変異し、ピクセルに平らになり、数秒で消費され、スケールから脱臼します。「オリジナル」は、デジタルの影ほど重要ではなくなっているようです。 これらのアイデアは ThankyouX の実践の中心であり、このプロジェクトはその断層線で機能しています。秩序と混沌、平和と無秩序、物理と仮想など、対立する力の間には明白な緊張が常に存在します。ThankyouXの絵画は、デジタル画像として第二の人生を歩むことを承知の上で作られています。プロジェクトの中心イメージでは、スクリーンがキャンバスに埋め込まれていますが、これは装飾としてではなく、絵画がもはやその端に止まらないことを思い出させるものです。 絵の具がなくなると、ピクセルがピックアップします。問題は、どちらがより「本物」であるかではなく、この質問が彼の実践を駆り立てていることをアーティストは認めていますが、なぜ分裂が存在するのか、そしてその重なりの中でどのようなハイブリッド形式が現れるのかということです。このコレクションの絵画とデジタルアニメーションは、この緊張を解決するためではなく、問題を暴露するために探求しています:絵画とデジタルメディアは今や互いに結びついており、どちらもゆっくりと独立することができず、一方のメディアが他方のメディアをどこまで運ぶことができるかを押し広げています。 4/ ↓

→ 個展: 立ち上げを記念して、プロジェクトのプライベートな対面展示会を開催します。 📅 10月21日(木)午後7:00–9:00 GMT+1 📍フランス、パリ(住所を見るために登録してください) 出欠確認🔗 5/ ↓

→オンラインリリース 利用可能な作品 デジタル二連祭壇画を使った9点の絵画コレクション: 1→ 時間の所有者 (36 インチ x 36 インチ) 2→ 残り(36インチ x 36インチ) 3→ ウィッシングユー(36インチ x 36インチ) 4→ グッドグレース (48 インチ x 60 インチ) 5→ タングルブルーム (50インチ x 66インチ) 6→ 太陽の下での時間 (58 インチ x 68 インチ) 7→ Wanna Want You (58インチ x 68インチ) 8→ 手を取る (58 インチ x 66 インチ) 9→ ハーベストスカイ(64インチ x 64インチ) 6/ ↓