Fellowship presenterar: ✨Harmoni >< Spänning av @ThankYouX Separatutställningen är en serie målningar i kombination med digitala verk som utforskar den delikata balansen mellan motsatta krafter: ordning och kaos, fred och press, det fysiska och det virtuella. 1/ ↓ Här är vad du behöver veta:

→ Om konstnären: ThankYouX, en målare från Los Angeles, Kalifornien, började sin konstnärliga karriär 2009. Medan han arbetade som grafiker och art director på dagarna målade han anonymt på nätterna och övergick gradvis från gatukonst till geometrisk abstraktion och skiktade former. Under de senaste femton åren har hans praktik utvidgats till att omfatta storskaliga väggmålningar, målningar och skulpturer, med utställningar i USA och internationellt. År 2020 började ThankYouX skapa blockkedjebaserade digitala konstverk för att utforska NFT:er som en del av sin praktik. Hans arbete speglar ofta ett intresse för hur konst kan upplevas och nås, och överbryggar traditionella format med ny teknik. Han har ställt ut mycket, bland annat på sin separatutställning Inertia på Sotheby's Gallery i Los Angeles; samarbeten med institutioner som Museum of the Future i Dubai och Bechtler Museum of Modern Art; partnerskap med stora auktionshus som både konstnär och curator; ett samarbete med kompositören Hans Zimmer; ett uppdrag för Snapchats huvudkontor i Los Angeles; och hans projekt State of the Art, som kombinerar digitala och fysiska element. Han har också presenterat verk på platser som Art Basel och Paris Urban Art Fair. 2/ ↓

→ Uttalande från artisten: Harmony >< Tension är en serie målningar i kombination med digitala verk som utforskar den delikata balansen mellan motsatta krafter: ordning och kaos, fred och tryck, det fysiska och det virtuella. Som en konstnär med rötter i teknik men djupt engagerad i traditionellt måleri, tillför ThankYouX en dubbel lins till verket: en formad av skärmar och digital känslighet, den andra av pensel och traditionella pigment. Friktionen mellan beständighet och smidighet, intuition och upprepning är kärnan i serien. Varje målning existerar som en digital diptyk som skapar dialog mellan olika medier. Även i digital form behåller dessa verk färgens gestiska kvalitet; Att pendla fram och tillbaka mellan skärm och duk erbjuder en metod för att se som böjer och informerar helheten. Kompositionen i varje målning är en visuell förhandling, där färg, form, stillhet och rörelse trycker och drar mot varandra i jakten på balans. Den här serien markerar ett nytt tillvägagångssätt i ThankYouX:s arbete med färg, som handlar mindre om förutbestämda paletter och mer om att upptäcka att göra färgens känslomässiga arkitektur synlig. Oceanblått flödar igenom som lugn och klarhet, den typ av stillhet som finns på djupt vatten, den typ av utrymmen som drar i den mänskliga längtan efter lugn. Maroon framstår som något tätare, mer komplext än enkelt rött, det finns djup och spänst. Varma undertoner överbryggar dessa ytterligheter och grundar verket i den mänskliga kroppens fysikalitet även när den rör sig mot abstraktion. Tillsammans håller de de dagliga spänningarna mellan mjukhet och struktur, sårbarhet och kontroll. Snarare än att lösa dessa motsättningar omfamnar Harmoni >< Spänning deras samexistens. Skönheten lever i det olösta och håller båda i sin helhet. 3/ ↓

→ Curatoriellt uttalande: Harmony <> Tension börjar med en grundläggande fråga: vad händer med måleriet när det träder in i en värld byggd på skärmar? En målning är gjord av vikt och yta. Den håller kvar närvaron i ett rum, kräver en kropp framför sig. Men i samma ögonblick som den fotograferas och passerar genom flöden muterar den, plattas ut till pixlar, konsumeras på några sekunder, förskjuts från sin skala. Det "ursprungliga" verkar bli mindre kritiskt än dess digitala skugga. Dessa idéer står i centrum för ThankyouX:s praxis, och det här projektet arbetar i den fellinjen. Det finns alltid en påtaglig spänning mellan motsatta krafter: ordning och kaos, fred och oordning, det fysiska och det virtuella. ThankyouX:s målningar är gjorda med vetskapen om att de kommer att leva ett andra liv som digitala bilder. Som mittbild i projektet är skärmar inbäddade i dukar, inte som dekoration utan som en påminnelse om att måleriet inte längre stannar vid sina egna kanter. Där färgen tar slut, tar pixlarna fart. Frågan är inte vad som är mest "autentiskt", även om konstnären erkänner att denna fråga driver hans praktik, utan varför splittringen överhuvudtaget existerar, och vilken typ av hybridform som framträder i överlappningen. Målningarna och de digitala animationerna i den här samlingen utforskar denna spänning, inte för att lösa den, utan för att blottlägga ett problem: måleri och digitala medier är nu bundna till varandra, ingen av dem kan långsamt stå för sig själv, utan för att pressa hur långt det ena mediet kan bära det andra innan det bryts sönder eller nya former uppstår. 4/ ↓

→ Soloshow: För att markera lanseringen kommer vi att vara värd för en privat, personlig utställning av projektet. 📅 Torsdagen den 21 oktober, 19:00–21:00 GMT+1 📍Paris, Frankrike (Registrera dig för att se adress) OSA🔗 5/ ↓

→ Online-publicering Tillgängliga verk En samling av 9 målningar med digital diptyk: 1→ Ägare av tid (36" x 36") 2→ Förbli (36" x 36") 3→ Önskar dig (36" x 36") 4→ Goda gåvor (48" x 60") 5→ Trassel Bloom (50" x 66") 6→ Tid i solen (58" x 68") 7→ Vill vilja ha dig (58" x 68") 8→ Ta mig vid handen (58" x 66") 9→ Skörd Himmel (64" x 64") 6/ ↓