Стипендія представляє: ✨Гармонія >< напруга від @ThankYouX Персональна виставка – це серія картин у парі з цифровими роботами, які досліджують тонкий баланс між протилежними силами: порядком і хаосом, миром і тиском, фізичним і віртуальним. 1/ ↓ Ось що вам потрібно знати:

→ Про художника: ThankYouX, художник з Лос-Анджелеса, штат Каліфорнія, розпочав свою художню кар'єру в 2009 році. Працюючи вдень графіком та арт-директором, він малював анонімно вночі, поступово переходячи від стріт-арту до геометричної абстракції та шаруватих форм. За останні п'ятнадцять років його практика розширилася до масштабних фресок, картин і скульптур з виставками в Сполучених Штатах і за кордоном. У 2020 році ThankYouX почав створювати цифрові твори мистецтва на основі блокчейну, щоб досліджувати NFT у рамках своєї практики. Його роботи часто відображають інтерес до того, як мистецтво можна відчути та отримати доступ, поєднуючи традиційні формати з новими технологіями. Він брав активну участь у виставках, включаючи його персональну виставку «Інерція» в галереї Sotheby's у Лос-Анджелесі; співпраця з такими установами, як Музей майбутнього в Дубаї та Музей сучасного мистецтва Бехтлера; партнерство з великими аукціонними будинками як в якості художника, так і куратора; спільна робота з композитором Гансом Циммером; комісія для штаб-квартири Snapchat у Лос-Анджелесі; та його проєкт State of the Art, який поєднує цифрові та фізичні елементи. Він також представляв свої роботи на таких майданчиках, як Art Basel та паризький Urban Art Fair. 2/ ↓

→ Заява художника: «Гармонія >< напруга» – це серія картин у парі з цифровими роботами, які досліджують тонкий баланс між протилежними силами: порядком та хаосом, миром та тиском, фізичним та віртуальним. Як художник, що вкорінений у технологіях, але глибоко занурений у традиційний живопис, ThankYouX привносить у роботу подвійну лінзу: одну формують екрани та цифрова чутливість, іншу — пензлем і традиційними пігментами. Це тертя між постійністю та плинністю, інтуїцією та ітерацією живе в основі серіалу. Кожна картина існує як цифровий диптих, що створює діалог між медіумами. Навіть у цифровій формі ці роботи зберігають жестову якість фарби; Перемикання між екраном і полотном пропонує метод бачення, який змінює та інформує ціле. Композиція кожної картини – це візуальне переговори, де колір, форма, тиша і рух штовхають і тягнуть один до одного в пошуках балансу. Ця серія знаменує собою новий підхід у роботі ThankYouX до кольору, менше про заздалегідь визначені палітри, а більше про відкриття емоційної архітектури кольору видимим. Океанічна блакить протікає як спокій і ясність, така тиша, яку можна знайти в глибокій воді, такий простір, який смикає людське прагнення до спокою. Бордовий колір постає як щось щільніше, складніше, ніж простий червоний, тут є глибина і пружність. Теплі відтінки долають ці крайнощі, заземлюючи роботу в тілесності людського тіла, навіть коли воно рухається до абстракції. Разом вони утримують щоденну напругу між м'якістю та структурою, вразливістю та контролем. Замість того, щоб вирішити ці протистояння, Гармонія >< Напруга охоплює їхнє співіснування. Краса живе в невирішеному, повністю утримуючи і те, і інше. 3/ ↓

→ Кураторське слово: «Гармонія <> напруга» починається з фундаментального питання: що відбувається з живописом, коли він потрапляє у світ, побудований на екранах? Картина складається з ваги і поверхні. Він утримує присутність у кімнаті, вимагає тіла перед собою. Але в той момент, коли його фотографують і пропускають через канали, він мутує, розплющується на пікселі, з'їдається за лічені секунди, витісняється зі своєї шкали. «Оригінал», схоже, стає менш критичним, ніж його цифрова тінь. Ці ідеї лежать в основі практики ThankyouX, і цей проект працює на цій лінії розлому. Завжди відчутна напруга між протиборчими силами: порядком і хаосом, миром і безладом, фізичним і віртуальним. Картини ThankyouX створюються з усвідомленням того, що вони проживуть друге життя як цифрові зображення. Для центрального зображення проекту екрани вбудовані в полотна не як прикраса, а як нагадування про те, що живопис більше не зупиняється на власних краях. Там, де фарба закінчується, пікселі набирають обертів. Питання не в тому, що є більш «автентичним», хоча художник визнає, що це питання рухає його практикою, а в тому, чому розкол взагалі існує, і яка гібридна форма виникає в цьому перекритті. Картини та цифрова анімація в цій колекції досліджують цю напругу не для того, щоб розв'язати її, а для того, щоб висвітлити проблему: живопис і цифрові медіа тепер пов'язані одне з одним, жодне з них не здатне повільно стояти окремо, підштовхуючи, наскільки далеко одне середовище може перенести інше, перш ніж або зламається, або з'являться нові форми. 4/ ↓

→ Персональна виставка: Щоб відзначити запуск, ми проведемо приватну особисту виставку проекту. 📅 Четвер, 21 жовтня, 19:00–21:00 GMT+1 📍Париж, Франція (зареєструйтеся, щоб побачити адресу) 🔗 Відповіді на запрошення 5/ ↓

→ Онлайн-реліз Доступні роботи Колекція з 9 картин з цифровим диптихом: 1→ Володар часу (36" x 36") 2→ Залишається (36" x 36") 3→ Бажаю тобі (36" x 36") 4→ Добрі Милості (48" x 60") 5→ Заплутаний Блум (50" x 66") 6→ Час на сонці (58" x 68") 7→ Хочу тебе захотіти (58" x 68") 8→ Візьми мене за руку (58" x 66") 9→ Harvest Sky (64" x 64") 6/ ↓